原画能自学吗？

原画能自学吗？知识的积累和储备是养料。多思考，多读书，多走路是个好办法。没有脱离实际的想法，也没有凭空落下的灵感，闭门造车不可取。更重要的是看到更多优秀的作品，更多的比较，开拓更广阔的视野，而不是整天纠结于死画来提升技法。

原画能自学吗？

如果有条件的朋友可以参加一些培训班做基础训练，基础训练最大的作用就是建立对事物本质的认识，训练人分析物体，感知环境中潜移默化的美。

多做基础素描和色彩训练。如果没有教程，可以尝试买一些素描本和彩书，或者在网上搜索教程。就绘画而言，技法的锤炼是贯穿绘画的一件事。虽然不需要坚持更完整的技法和技巧来完成一幅完整的画面，但基本的技法还是需要的。

1.平面构成:教你绘画中的基本元素，点、线、面之间的各种奇妙组合，教你人眼的视觉原理。最简单的就是从素净的，非透视的简笔画开始，每天复制20-50张，享受这种枯燥的绘画过程，培养观察力，画尽可能多的图，把图画准。

2.立体构成:简单来说就是教你我们生活的立体空间和透视原理。学习透视原理，学习基础素描，掌握空间透视关系。从简单的几何形体临摹到几何形体组合，从石膏头像绘画到静物绘画。学习素描可以提高你对身体、光线、物体质感、环境、空间的理解。只有对形体塑造有了一定的认识，才能创造出想象的东西。还可以训练观察和表达物体的形状、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力。).)作为一个整体。

3.色彩构成:教你认识色彩，包括色彩的温度和温暖度，色彩的重量等等。它还教你颜色之间的关系，比如相似的颜色，互补色等等。色彩，掌握色彩、色相、明度、饱和度的基本原理。对于初学者来说，色彩的搭配远远高于造型的概念，是一个慢慢积累到一定高度，培养审美的过程。可以多看展览，浏览杂志和大师作品，观察光影下物体的效果。

4.人体结构:要掌握人体结构的基本知识、比例和技巧，了解人物骨骼肌肉的生长规律，对身体运动产生的美丽能量做出明确的判断。

5.善于把握物体的基本特征，注意不同人体动力学下肌肉骨骼的转折、拉伸、变形的扭转关系，用精确的透视结构表现人体的不同动作，学会如何表现人体的张力和力量，熟悉原画中的各种人体姿势。这个过程需要大量的素描练习。

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