影视后期剪辑需要注意的问题有哪些？

影视后期剪辑需要注意的问题有哪些？行业内部对影视后期从业人员的需求明显增加，影视后期人才缺口明显电视迅速发展，达到数十万。这样的市场一定是有非常大的潜力。影视后期就业的范畴还是比较广泛的，影视公司、广告公司、游戏动漫公司、特效公司等等，甚至还有电视台。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：影视后期剪辑需要注意的问题有哪些？

影视后期剪辑需要注意的问题有哪些？

剪辑是影视后期制作的流程之一。是决定影视艺术生命的关键环节，处于影视后期制作的核心地位。各种镜头在被巧妙组合之前，都只是零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合，使其具有叙事和情感交流的生命力，创作者的思维天赋和审美追求渗透其中。但是编辑要特别注意以下几个问题。

1编辑节奏处理

影视作品的节奏可以分为内部节奏和外部节奏。影视作品的内在节奏是由剧本的内在节奏决定的，包括故事情节、人物思想情感的起伏等。通过主体运动、镜头运动、剪辑等手段实现的节奏，是影视作品的外在节奏。剪辑节奏是由剪辑手段对影片结构和镜头长度进行加工而形成的一种节奏。

一般来说，剪辑节奏的处理需要考虑很多要素，比如时空的变化，不同视距和角度的造型组合，镜头数量和顺序的安排，声音和画面的组合。风景的变化要尽量平缓，要尽量舒缓流畅，避免突变的感觉；

不同场景的镜头时长也不一样。一般全景镜头保持在8秒左右，中镜头保持在5秒左右，近景在2-3秒之间，特写在1-2秒之间比较合适。具体镜头的长度也可以结合剧情冲突、音乐旋律节奏等因素来确定。

编辑的目的

o不受物理约束，自由控制时间和空间

o在摄影和制作中，有时需要将镜头分开，并在后面形成一个情节

在作品中省略故事中实际时间的流逝

在故事中省略空间的运动

o结合表演意图形成剧情并确定作品的最终外观

o有目的地连接镜头，以明确和强调你想表达的内容

o使镜头的顺序和结构更紧凑，突出情节元素

2镜头连接

(1)7:3连接

先看动作剪辑的基础，“动作连接”。“动作连接”是指用两张图片连接一个动作的编辑方法。

理论上讲，这两组图像只是画面大小的差别，同时描述的是同一个动作，所以可以从任意一点进行编辑。但是，此时会出现动作不一致或重复的情况。最终编辑的图像缺乏节奏感。

一般的图像编辑方法是按照7: 3或者3: 7的比例连接动作，达到动作流畅的效果。这样，不仅前后动作看起来连贯，而且节奏感和活力也就形成了。当然，按照7: 3的比例连接也不是绝对真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会产生重复跳跃的错觉。所以有些镜头如果故意剪下或者重叠，动作看起来会更自然流畅。请尝试更改不同图像中的剪辑点以查看效果。

(2)将两个动作连接成一个

将不同拍摄对象的多个动作连接成一个，俗称“单动作剪辑”。

以下是如何使用它的一个例子:一名击出全垒打的投手和一垒手回头看着飞来的球。同时，两位选手完成了“回头看”的动作。要想充分利用留下的材料，就要用这个连接:打全垒打->投手转身->垒手转身->球飞得远。但是这种连接方式会重复两个玩家的回头，给观众一种平淡的赞同的印象。单个动作剪辑会将这两个后动作合二为一，通过剪辑消除时间差。具体来说就是把投手回转身的前半段切掉，接一垒手回转身的后半段，这样可以增强速度感，使画面连贯。

行动联系要点

两台相机在相同的位置和角度拍摄了两种不同尺寸的图像。这个规则也可以用来处理不同的位置和角度。

当然，如果不同时取料，通过改变角度，以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点，连接的方式有很多种。比如先拍球被拍前的瞬间，再拍球的手背向下缩的动作，然后再把它们连起来。以动作为中心的剪辑，一定要注意几个问题，以下是重点。

1.以时间长的镜头为主镜头。

2.考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

3.大幅改变相机的应用和位置，会改变画面的动量。

4.根据实际时间的连接似乎比较旷日持久，需要压缩过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。

5.同时拍摄的素材理论上可以在任意一点进行编辑，但如果选择不同的切割点，重复或省略一些镜头，运动会更流畅。

6.当同一个动作用不同的图片连接时，尽量在动作顶点连接。

(3)有目的地重叠动作来强调

通过有目的的重复来强调一个动作被称为双重动作或三重动作。在示例图像中，以投手手臂抬高到最高点的镜头作为切点，连接从前面和后面采取的动作，最后连接球释放后手向下缩回的侧面全镜头。这样，对于观众来说，动作可能就没那么流畅了，但是“扔球”这个动作重复三次(三重动作)，印象非常深刻。双重动作，只有在有意识地想要突出某个动作时才是有效的，而且应该尽量简短，以免冗长。

(4)激烈的动作场面可能会省略中间部分

编辑的目的之一就是在时间和空间上省略。如果按照实际时间和空间的运动来进行剪辑，时间再多也不够，观众会觉得乏味无趣。这时候比较有效的方法是提取一些同一个动作的中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间画技术。它的作用是大大缩短时间，提高影片速度，让观众百看不厌。在使用这种手法时，一定要选择要取出哪些镜头，这就是难点。最重要的是不要切掉动作的顶点(特征动作)。手臂举到最高点，手臂放到最低点，最生气的时候脸，笑得最灿烂的时候脸等等。如果去掉这些顶点镜头，就无法知道动作会往哪个方向走。

跳跃剪辑发展了这种技术，这是一种中间绘画技术，由戈达创立。它像留声机的唱针一样以跳跃的方式连接图像。跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作令人印象深刻的场景成为可能。

动作的中间被取出

在省略时间，通过取出中间镜头突出速度感时，一定要注意选择哪些镜头应该省略。如果省略其他镜头，当手臂位置在初始状态和俯仰时达到最高时，手臂下垂，只有这三个镜头才能把俯仰动作表现到最小。

(5)连接框架输入和框架输出屏幕

拍摄主体在拍摄框内，称为框内。反之，如果物体离开了拍摄范围，就叫帧出。行走或奔跑的人、动物、汽车、电车，这些移动的物体都可以编辑它们。让我们考虑如何在不同背景下连接同一对象的帧内和帧外图片。在一辆自行车骑在摄像机前的场景中，两组大小相同的镜头在不同的地方拍摄。

当然，我们可以按照从自行车进入空车阶段(镜头里只有背景，没有拍摄对象)到自行车出镜头的顺序连接。这种连接方式没有错，只是空间太空，动作不够流畅。优秀的、有节奏的动作连接法，是在前一组镜头即将离开拍摄范围时，将物体刚刚进入拍摄范围的最后一组镜头的镜头连接起来。主要是用物体一半在镜头里一半在镜头外的画面。这样连接动作会看起来更流畅。如果前后两组镜头拍摄的物体角度不一样，在帧内和帧外之间加一个空的舞台镜头，会使画面更加连贯。

(6)用暗镜头或公共点连接不同拍摄对象的动作

不同拍摄对象的动作是如何衔接的？在这个例子中，它是奔跑的角色和飞驰的汽车之间的联系。首先让奔跑的角色越跑越近，直到填满整个画面，使画面变黑，然后连接后续镜头。虽然人物的奔跑速度和汽车不一样，但黑屏(或者光线很暗的镜头)成功再现了流畅的动作。

对话编辑中规则字符行的编辑方法。这里的对话指的是台词。对白剪辑是指剪辑舞台上人物的台词。是与动作剪辑并列最具代表性的剪辑方式，是展现故事不可或缺的因素。看似简单的对话片段，其实是一些用来表达特效的固定规则。

3光和色调处理

有时，由于场景环境、灯光条件、拍摄时间、拍摄设备等外部因素。，有些镜头的光和色调有一定的偏差，或者因为素材来源不同，或者根据影视作品的需要，需要表达一种情绪，营造一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣。因此，需要在影视后期使用非线性编辑软件或一些特效合成软件进行色彩搭配，使色调和明暗相互衔接，如果无法校正，则在两个不同镜头之间插入一个特写镜头进行过渡(缓冲)，以减少对观众的视觉刺激。

4声音与画面关系的处理

要处理好影视作品中声音与画面的关系，实现声音与画面的完美结合，就要掌握各种声音、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次清晰、自然流畅，将内容适当、音质优美的画面与音效相结合，传达给观众。为了弥补原声的不足，使声音形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，需要对自然界和生活中的一些声音进行处理和加工，通过音质调整、混响、延时、变速等各种技术手段达到特定的艺术效果。

声画结合通常分为声画同步和声画对齐两种形式。声画同步是人声、音乐、音效、画面的紧密结合，节奏和情感是一致的，即视听信息是同等整合的，声音和画面加在一起形成一个大概的信息；声画对位是指声音和画面从特定的艺术目的出发，同时在不同的方面表现出来，形成一种“对立”或“平行”的关系，从而更深刻地表达电影内容。

特殊效果的处理

影视后期制作中特效的作用主要是渲染对比气氛，增强画面的视觉美感，引起观众的欣赏兴趣。在特效的选择和应用中，要注意以下几个方面。

第一，特殊图形的选择要与画面内容的表达相一致。特效图形有很多种风格和种类。在考虑画面内容和特点的基础上，选择合适的特效形式；

第二，特效图形的选择要对应前后镜头。组装镜头时，一定要兼顾前后镜头的运动形式、方向和速度，尽量让特效人物的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，做到和谐自然；

三、特效图形要讲究整体性，分组使用。也就是说，选择同样的形式，连续使用四到五次以上，这样特殊的段落才能保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础上稍加改动。

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那本期关于影视后期剪辑需要注意的问题有哪些？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。