编剧对话写作技巧分享！

编剧对话写作技巧分享！影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：编剧对话写作技巧分享！

编剧对话写作技巧分享！

不同时期不同作家的对话变化无穷。然而，不管是谁做的，好的对话都有一些共同的特点。

富有表现力的对话是由人物、情景和冲突产生的，它揭示了人物，推动了故事的发展。屏幕上的人说话比生活中的人更清楚，甚至口吃的人。好的对话是日常语言的增强版。

即使是所谓的“现实”对话，也很难完全真实。错觉、歧义、夸张、脏话、起锚语等。可能是用日常语言制作的，在电影中被删除了，对话更加直接和模式化。况且在剧中，除非是用于有目的的表达，大部分日常交际用语一般都会省略。

写对白是作家头疼的事，再有经验的作家也不能保证自己能写好。对话不畅往往是剧本被杀的重要原因之一，因为对话是对读者和观众最直接的刺激——演员口中说出的每一句话，既有趣又无聊。

写对白不容易。要写好需要很大的努力。

1.明确人物的说话风格

测试对话质量的标准之一是，如果你隐藏角色的名字，你是否能分辨出是谁说的。

如果可以，说明你为这个角色找到了自己的说话风格。在剧本中，人物的说话节奏，说话内容所反映的世界观和背景故事，都要体现在人物的对话中。

每个人说话都有自己的特点，生活中多观察就能理解。戏剧人物性格鲜明，说话也要有鲜明的特点。让我们看到，不同年龄、身份、背景、爱好的人，都有自己的思想、性格、品质、风格。

多了解你的角色，他们会自己找你谈话。

2.解释性对话的巧妙安排

当对话具有解释和说明的功能时，就应该像眼药水一样一点一点地挤到观众面前，而不是把整个故事讲出来。用对话制造反转或幽默效果，注意不要过早暴露真相。

在电影《布奇.卡西迪和圣丹斯小子》中，两个亡命之徒被警察和村民追逐并拦在悬崖边。布奇建议他们跳进河里逃跑。在这个危及生命的关键时刻，布奇从他的伙伴那里得知，他不会游泳。

解释性对话需要前期慢慢铺砌酝酿。

3.给演员留空间

在写对白的过程中，作家不仅要记住动作是最重要的表达手段，还要记住演员的身体和声音可以对艺术表达做出很大的贡献。

甚至一句台词或一篇演讲都可以用很多不同的方式表达，比如MoMo或激情，尊敬或怀疑，希望或愤怒，冷嘲热讽或真诚。熟练的演员在敏锐的导演指导下，可以更有力地实现和强化编剧的意图，结合他对人物内心生活的理解，使台词更加光彩照人。好的对白可以为演员提供更广阔的表演空间。

换句话说，对话的模糊性可以给演员更多的自由去解读自己。

4.根据剧情需要引入方言

考虑到故事的地域问题，在剧情需要的时候可以在角色对话中适当引用方言。

肯·洛奇执导的电影《儿童与鹰》，改编自巴里·海恩斯的小说，小说中的对白都是用南约克郡方言写的。在剧本改编的过程中，这些方言被改成了普通话。最后约克夏本地演员受邀演出时，将书面对话改成最符合影片主题氛围的方言。

5.小心使用画外音

用画外音讲故事是一件很可怕的事情。如果所有的情节都有旁白，一个编剧还有什么意义？但是配音还是有很多好的，优秀的电影，比如《现代启示录》《银翼杀手》《美国丽人》等等。

画外音有很强的指导性。如果画外音的主人是一个不可靠的旁白者，你可以充分利用这一点来误导观众，制造悬念，因为人们往往会遵循画外音的内容指示。

6.写一段强有力的对话

对话使编剧能够像小说家一样与观众进行直接交流。一句好的台词，一段措辞精美的段落，演员用正确的方式表演出来，能极大地影响观众。虽然总有传言说很多好的台词都是演员现场创作的，但其实这种情况很少见。

在大多数情况下，情况并非如此。那些剧本里的好台词，在制作剪辑过程中一层一层被淘汰之后，就被留下来了，编剧和观众之间建立了一种理性的直接联系。

在《教父》中，从“说实话，亲爱的，我一点也不在乎”到“我给他提出了一个他无法拒绝的条件”，富有表现力和令人难忘的对话有两点:简单而有味道。以上例子有这些特点。他们一针见血，也显气场。

在昆汀·塔伦蒂诺的《真实罗曼史》中经典的“西西里”场景中，一伙人威胁丹尼斯·霍普的父亲说:“现在，告诉我，我在撒谎吗？”

这部剧的对话有很多功能，很有意思，揭示角色，制造紧张，预测接下来会发生什么。

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