自学手绘漫画有哪些技巧？

自学手绘漫画的方法有哪些？很多朋友一说到自学就是临摹，其实研究性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是值得学习的。但是还是有些许不对的，那么自学手绘漫画的方法有哪些？

但是笔者认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。

临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至可以从怎么观察练起。学美术的朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。

笔者建议进行研究性的临摹，就是从美术基础知识的理解入手，可以先找到自己需要的相关书籍。比如知名的《伯里曼人体结构绘画教学》，风靡基础绘画圈多年，经久不衰，凡是学画的人几乎人手一本，很多新手朋友都临摹过，但是画出来的人体跟没学过那本书一样，仍然是从局部入手勾轮廓，勾画身体上的小起伏，没有体块意识，更别说理解人体各体块的穿插关系了。如果真是这种情况，那么之前即使临摹伯里曼里面的图片十遍，也是没有意义的。

如果我们换个方法来学伯里曼一书呢？我们先看伯里曼里面的图和字一遍，把能看懂的图多临摹几次（有些部分是看不懂的，那么作上记号，以后再看）。别人是速写，我们也没必要临他的线条和细节，重点是看他把人体的各部分概括成怎样形状的体块，然后体块与体块之间是怎样衔接和穿插的。这样脑袋里有个最初的印象，当然只是个感觉而已，那么我们这时就可以去找些真人人体的图片，翻开伯里曼一书，试着像他一样概括着画。实在困难，就从头或躯干等局部开始一部分一部分的攻破。

研究性临摹练习的目的是非常明确的，为研究人体解剖而临摹、为研究透视而临摹等。这种研究性临摹非常适合绘画基本原理的学习，也适合局部画法的研究。比如看了头部的画法，临摹了书上的头部，只是了解到了而已，不能转化成自己的绘画习惯。

对于绘画来说，更多的是自己的一种习惯形成的不加思索的本能在发挥作用，一切的理论，不应用都是纸上谈兵，那么我们学习了一些原理或技法后，就应该通过大量的临摹或者画照片去理解，最后达到可以灵活应用的程度。就跟学习数学原理一样，了解了一些原理，需要做大量不同类型的习题才能理解和变通。

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