干货丨视频剪辑师必学的6个剪辑技巧

影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的冲击。

所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素，均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。

因此剪辑匹配原则：逻辑性的基础上人物匹配或景别匹配。

那我们如何进行匹配剪辑呢？首先根据类别我们可以把所有人物匹配在一起，那我们应该把以下几点匹配在一起：

1 人物的景别最好一致

2 人物的角度最好一致

3 人物的在画面的位置一致

如果素材杂乱，那我们应当设法去寻找相同的景别匹配在一起：

例：1 近景 – 近景 – 近景 – 近景

2 特写 – 特写 – 特写 – 特写

建议：多可以去寻找近景，特写这两个景别去匹配

简单来说，有可能在一部60s或者30s的短片中，你的影片音乐风格和节奏也许很合适，但是从镜头和画面上却感觉非常变扭，杂乱，看不懂，这时候你可以试试匹配剪辑。

匹配剪辑其实就是用镜头中的逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向去匹配，这样画面看起来就不会杂乱无章，而且表述清晰。匹配剪辑更适合summary的短视频。

相似性匹配

以前后镜头间的相似因素（主体形象、声音、动作等）为中介实现镜头的流畅转接。相似因素转接镜头常常用于前后镜头与场面之间的过渡镜头，又称相似体转场。

1、主体形象的相同或相似

2、声音元素的相似

3、动作的相似

4、相似元素转接的特例：遮挡或挡黑镜头转换

斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001：太空漫游》中有一组镜头，可能是电影史上最有名的镜头切换。

在战争的最后一组镜头中，一只猿朝上扔了一根骨头，下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙，而且对比清楚地表达了导演要表达的含义：人类起源时期的工具或骨头，已经被宇宙飞船所替代。

《2001：太空漫游》

类别匹配

类别匹配主要指的是比较广泛的类别组接，同一类别的镜头主题或者主体可以组接在一起，这样，观者的思维就不会跳跃或混乱。类别匹配可以通过整件或链接来完成。

例如：

整片匹配：钢铁侠 – 蜘蛛侠 – 绿巨人 – 美国队长

环节匹配：钢铁侠1代 – 钢铁侠2代 – 钢铁侠3代

摄像机运动及方向匹配

如果给素材多是运动镜头，推、拉、摇、移、跟、升、降。

那我们可以设法去寻找相同运动方式和方向的素材去匹配组接，这样组接起来的镜头对于影片富有流畅性，同时也会具有规整性

1 移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空间的移动

2 推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表剧情的推进或开始

3 拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表剧情的结束

主体动作及方向匹配

如果素材中，人物动作偏多，这时候我们应该设法寻找人物相同动作去匹配在一起。

当然我们也可以配合单个动作剪辑方法来进行剪辑。单个动作剪辑就是把相同的两个动作全保留，也就是A动作和B动作一样，我们只留下A动作的前半部分，B动作的后半部分，两个镜头组接在一起

这样做的好处是可以保持一个完整的动作而不重复，并且可以将动作进行匹配和分类。

景别匹配

当然我们也可以从素材中找出相同的景别把他们匹配在一起，但是还是要保持他们的类别最好一致。

例如拍摄一个人物景别包含可能全、中、近景别并且涵盖多种角度，一般来说，如果我们把所有的字符都匹配在一起，我们最好用所有字符的近距离来匹配。同时，要注意人物的位置和角度的一致性。

如果是针对于产品，我们可以利用他们的景别匹配在一起，例如，一个手机宣传短视频，一般来说，这部电影的开拍是对手机外观的特写，而且是集体拍摄。

华为p40系列宣传片

固定镜头匹配

会有这么一类素材全部为固定镜头，也就是摄像机没有任何运动方式的镜头，尤其是介绍环境和交代环境的表现。这个时候，固定拍摄本身就容易枯燥，如果相机拍得不好，拍出来的片子会更枯燥，这时候固定镜头组接我们要注意以下几点：

1 影片的逻辑 – 叙事和时间逻辑

2 影片的每个结构的类别

3 每个类别中的镜头尺数长短相似

剪辑师需要在无数的经验中强化编辑思维，配合导演的意图，摄影师的拍摄技巧才能最大限度地发挥其效果。

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