【影视后期】剪辑中要处理好的几个问题!

2021-03-16
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剪辑是影视后期制作的流程之一,它是决定影视片艺术生命的一个关键环节,处于影视后期制作中的核心地位。

 

在各种镜头被巧妙地组合之前,它们只是零碎的片段。艺术与技术的巧妙融合使其具有叙事和情感传递的生命力,创作者的思维才能和审美追求渗透其中。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

 

一、剪辑节奏的处理

 

闪白:合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

 

影视作品的节奏可以分为内部节奏和外部节奏。影视作品的内在节奏是由剧本的内在节奏决定的,它包括故事情节、人物思想情感的起伏。由主体动作、镜头运动和剪辑手段实现的节奏是影视作品的外在节奏。

 

剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲,剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素,如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排,以及声画的结合等。

 

景别的变化尽量做到循序渐进,尽量做到舒缓平滑,避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同,一般全景维持在8秒左右,中景维持在5秒左右,近景2-3秒之间,特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。



二 考虑合成的真实性:

 

真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。

 

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。

 

找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

 

具体来说,在实际合成中,我们通常考虑:饱和度相近,暗部颜色相近,光源位置一致。同一张图片中的饱和度通常是一致的,灰色环境中不会有特别绚丽的景色。然而,需要注意的是,饱和度往往不是完全一致的,有时饱和度的不一致性被用来扩大距离感。深色对环境光没有直接影响。无论在同一个环境中有什么样的纹理,只要距离在一定范围内,就一定是相近的。我们都知道光源的位置。

 

当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。

 


三、光线与色调的处理


   有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素,使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差,或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或根据影视作品需要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等,就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理,使色调与明暗相互衔接,使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正,则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲),以减少对观众视觉的刺激。

 

四、声画关系的处理

 

  要处理好影视作品的声画关系,实现声音与画面的完美结合,应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡,做到层次分明,自然流畅,将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足,使声音生动形象地塑造艺术对象,真实地反映现实生活,就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理,通过各种技术手段,如音质调整、混响、延时、变速等,达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。

 

音画同步体现了人声、音乐、音效和画面的紧密结合,以及节奏和情感的一致性。也就是说,视听信息是一样的,把声音和图片加在一起,形成一个总的信息。音画对位是指特定的艺术目的,使音画同时表现在不同的方面,形成“对立”或“平行”的关系,以更深刻地表达电影的内容。

 

 

五、特技的处理

 

强烈节奏的剪切:碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。

 

因果剪辑法:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。


特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛,增强画面的视觉美感,调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中,应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。

 

特技图形的样式与种类繁多,在考虑画面内容与特点的基础上,选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时,必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等,设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应,这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性,成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上,使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上,稍变化。

 

总之,影视后期制作关系到影视作品的成败。它是一个集技术、技能和艺术于一体的创造过程。编辑要不断加强编辑思维的培养,增强艺术审美能力的培养和编辑技巧的掌握,创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

 

 

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