现有的绘画手法分类你都认识那些？

绘画手法一共有5种：1.数码板绘、2.传统纸绘、3.木版画、4金属蚀刻画、5.拼贴画。今天我们会跟大家介绍这这个绘画手法的意义和形成。

1.数码板绘

数码板绘，是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。

板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。

2图-马来西亚插画师Zeen Chin

2.传统纸绘

传统纸绘在环境表现的手段和形式中，纸绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现,更是体现人们对生活的追求。

日本宗师级画师松本大洋，动画《乒乓》《恶童》动画师

3.木版画

木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；

在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。

1图-巴西插画师Jell45

2图-美国艺术家Peter Nevins

3图-英国插画师Joanna Lisowiec

4.金属蚀刻画

金属蚀刻版画（etching）来自于高地德语“azzen”或荷兰语“etsen”，即“腐蚀”，是一种印刷工艺，常用的方法是把画稿复制到透明的涤纶纸上,,经过蚀刻和染色,在铝板表面上形成有凹凸立体线条的彩色版画。

芬兰画师Esa Riippa

5.拼贴画

拼贴画（collage）是指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法；也指使用这种技法创作的艺术品。

有时整件作品使用拼贴的方法制作，并且混合使用油画和其他技法。当沉重的立体物体成为构图的主体时，这种作品通常被称为集合艺术（ASSEMBLAGE），这个术语多用在雕塑而非绘画上。

拼贴是从剪贴（papiers collés）发展来的， 是19世纪一种用胶粘的多片彩色纸制作装饰图案的艺术装饰。

这种技法大约在1912－1913年间被美术界采用，此时毕加索和勃拉克（Braque）开始在他们的立体派绘画中加入各种各样的普通材料（报纸剪辑、车票、折合纸、玻璃片和木片、线、沙等等），选择这些材料的原因，是因为它们提供了用其表现平面和肌理的新方法。

后来，达达派艺术家和超现实主义画家也基于某些材料的暗示性和联想性价值而将其应用在他们的作品中，这种技法即被称为拼贴。

1图-加拿大艺术家Morgana wallace

2图-德国插画师Yulia Drobova

3图-美国艺术家Marco Rosales

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