角色原画最重要的是设计的表现力和易读性！

角色原画最重要的是设计的表现力和易读性！在移动互联网的高速推动下，使得影视与游戏这两大产业都进入了高速发展的阶段，所以各类人才在这两大领域中都是非常吃香的，而要说有什么职业是可以从事于这两个领域中的，那必然要数原画设计。

角色原画最重要的是设计的表现力和易读性！

阮佳的作品《月亮的周期》和黄广建的作品《交织》，但是我们要明确从媒体和大神那里分享的目的——吸引粉丝。从这一点来看，大神们为了赢得读者和观众的关注，会想方设法的炫耀自己的技术，刻意避免那些不能体现自己特色的枯燥的设计过程。

原画作品主要是游戏和电影的前期设计，原画人物是根据大师创作的文案来领悟其意图，输出符合项目需要的人物形象，包括怪物和一些道具等。所以原画人物想要的不是酷炫的视觉效果，也不是充满张力的动态语言。原画人物最重要的是设计的表现力和易读性！

第一点:最基本的要求是通过人体结构。它可以根据需要在形式上结合变形，让人感知他的空间体积。合理的结构需要基本的透视理论、构图技巧、配色方法、色彩三要素、配色技巧、原画基本的色彩理论、人体解剖学知识等等。

第二点:设计。体现设计师价值的是设计本身，而设计本身又受到审美、修养、创新思维能力的影响。这就要求原画设计师要有丰富的空间思维、观察力和想象力，要涉猎和积累自然科学、历史、文学、电影等学科的知识。只有把作品看得很好，从前辈的优秀品质中汲取营养，才能在设计岗位上走得更远。比如阮佳的画风受伦勃朗、萨金特、CM、吴兆铭等大师的影响很大，他本人也是很多3A杰作的资深玩家，这使得他的作品在绘画和设计上有很大的认可度和感染力。

第三点:能够驾驭多种风格。手游时代，大部分项目都有半年左右的周期。如果下一个项目的风格改变，原画师需要快速改变风格。任何一家公司都不可能养出一个长期不能为公司创造效益的员工。能够掌握多种角色风格，在晋升、外包、求职等方面都有很大优势。

第四，要有良好的心态。原画作品没有人们想象的那么好，动笔就能换钱。事实上，当原画家无法从作品中获得成就和丰富的感受时，他往往会否定自己，遭受痛苦。每个项目都是一个庞大的团队合作，成员之间的审美是无法统一的。基础美术岗位往往是最没有话语权的工作，所以制作人的创意往往不喜欢原画，原画的设计往往让3D咬牙切齿，但每个人都要强迫自己完成工作。这种消极的态度会造成原画家的瓶颈，导致他的水平停滞不前。只有调整心态，把每一笔都当成一个适应岗位的过程，才能更好的接受不熟悉的风格，在岗位上取得更大的进步。

角色原画最重要的是设计的表现力和易读性！到此就介绍结束了，这里再给大家推荐一下绘学霸关于原画培训的线下课程： 原画概念设计班，绘学霸还有很多福利在等你解锁，比如“先就业后付款”、教育培训保险等等，想了解更多的话就来绘学霸实地看一看吧，现在还有免费的试听课程，感兴趣的同学可以去试听一下！