镜头的剪辑技巧！

镜头的剪辑技巧！影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：镜头的剪辑技巧！

镜头的剪辑技巧！

1.剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙组合

所谓景物，是指画面中主体和背景的范围，通过画面中主体的特征范围，传递或传达具有特定含义的画面语言。一般分为远距、中距、近景、特写，很多MV编剧在制作过程中并不太关注这一个。其实这个很重要。

2.注意画面本身的张力

任何一个镜头本身都有一定的张力，这是画面本身的表现力，或者说是它给观众带来的感染力。比如，相比于武侠的画面，武侠的画面更有张力。如果音乐节奏快，武术的画面可以慢慢切换，因为镜头本身的内在节奏就已经很快了，但是静态武术的画面就要快速切换。

我曾经收藏过一个MV pose主角是孙兴版的杨佐石。总的来说是一部好作品，音乐很有动感，面具运用巧妙，音乐节奏掌握的很好。但美中不足的是，MV前半段所有镜头都是杨晓摆出酷酷的姿势，让人感觉很不舒服。在我看来，如果一个姿势后面跟着一场精彩的武术比赛，那么另一个姿势，然后是武术比赛...那么组合起来的画面将会非常精彩。当然，这只是一个家族的说法，不一定会被所有人认可。

组合镜头中，多组男女主角深情地对视后，不妨插入一个温暖的拥抱，多组激烈的打斗后，不妨插入一把利剑入鞘，多组痛苦的表情后，不妨插入一个冷漠的微笑。以上例子都来自MV作者对相机内在张力的把握。

3.不要让角色对着镜头说话，侃侃

在MV的剪辑中，我注意到了这一点。我无法忍受MV里的人物和观众侃侃说话，却没有人物的声音，也没有字幕，让观众瞎猜:他(她)在说什么？

4.不要有“跳帧”的现象

所谓跳帧，是指连续画面的跳跃和不连续。比如有人走在路上，走的是同一条路，姿势没变，但是突然从A点跳到B点，继续往前走，A点和B点之间的行走过程消失了，给人一种不连续的感觉。在MV剪辑中，应该不会出现这种现象。

5.镜头组合要遵循“动与动”、“静与静”的原则

首先声明，这很难做到，我自己也很难严格遵守。所谓“动与动”、“静与静”，就是动镜头要和动镜头连接，定镜头要和定镜头连接。推、拉、摇、动、抛都属于移动镜头，而座位静止的属于固定镜头。注意，固定的座位并不意味着镜头中的人物和景物是固定的，而是我们观察事物的视角保持不变。

我只把这篇文章作为理论教给学生，真正的影视剧也遵循这个原则，但作为业余MV编剧，很难做到这一点，所以这篇文章仅供你参考。

另外还有“静态连接”、“运动连接”，以及固定镜头中运动物体的拼接规则，这里就不赘述了。他们太专业，太细致。有兴趣的话我单独开个教程。

6.镜头的过渡要谨慎

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那本期关于镜头的剪辑技巧！的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。