干货丨关于影视中的场面调度！

什么是场面调度？

场面调度是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。

它也常被用来指电影中的多个单一场景来表现电影。被称为电影批论的“宏大未定义词汇”。

当场面调度应用于电影时，它指的是相机及其布置前的一切事物——构图，场景，道具，演员，服装和照明。

场景调度随着电影的摄影和剪辑，影响了电影在其观众的眼中的逼真度或可信度。设计的各种元素通过产生时间和空间感，以及设置的情绪，有时候能暗示角色的内心状态。

影视剧中，场景是指在一定的时间、空间（主要是空间）内发生的一定的任务行动或因人物关系所构成的具体生活画面，相对而言，是人物的行动和生活事件表现剧情内容的具体发展过程中阶段性的横向展示。

更简便地说，是指在一个单独的地点拍摄的一组连续的镜头。

关于场面调度，你应该知道的细节：

1.速度

你可以用快或慢的动作来改变你的世界和角色的节奏。作为一名电影人，你是时间和空间的大师，你所做的一切都是为了电影的成功。

这一节我们真正要讨论的是帧速率。

帧速率是指电影中帧的显示频率。传统上，电影每秒显示24帧。帧可以用不同的速度捕捉和回放，以实现快或慢的运动效果。

许多电影人利用速度来突出场景中的每个元素。无论是快动作还是慢动作，你都可以通过控制电影元素来成为时间和空间的主人。

《烈火战车》、《愤怒的公牛》、《挑战星期天》以及几乎所有好莱坞出品的体育电影，如果没有胜利者的慢镜头，都是不完整的。

速度是一个很容易完成的电影技术，这是电影制作的基石。

2.构图

构图是场面调度中具有无限可能性的元素。好的构图能引导观者的眼睛，并在画面中引导观者的焦点。

三分法是摄影师和电影人将画面分成三横三竖的规则。然后，场面调度的关键元素沿着或在这些假想线的交点上出现。

轻率地放置的东西不会产生意想不到的、令人困惑的或别有用心的意思。

所以构图和布局需要刻意安排。

3.形式和框架

形式是构图的孪生兄弟。不是“谁”，“什么”，“在哪里”，“什么时候”。而是“如何”。

你的场面调度是如何传达的？

动画？木偶？逐格？真人？还是组合?

这些元素是如何交织在一起的？

在《肖申克的救赎》中有一个例子可以说明框架是如何塑造场面调度的。

说在发现逃跑的场景中的画面构图巧妙但并不夸张。

在这里，监狱长实际上是被框在了隧道中。

框架将构图带到下一个层次。你给你的电影加上了一个边界——或者艺术地暗示这个边界根本不存在。

4.声音设计

声音是电影中经常被新手忽略的元素之一。

无论你使用的是剧情声还是画外音、音乐和音效，重要的是你要把听到的声音看作是场面调度所必需的元素。

《肖申克的救赎》中播放歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调的片段。

角色在场景中听到的细节也很重要。如果他们听蓝调而不是歌剧，情绪就会改变。

声音在电影技术榜单上的位置如此之高，以至于它拥有两项奥斯卡奖：音效剪辑和混音。

认真思考如何使用声音，不要让它在你的创意项目中半途而废。没有声音就没有完整意义上的场面调度。

5.演员

演员是场面调度中最重要的元素之一。

许多导演认为，如果你选对了演员，也就是说，选对了角色、故事和整体视觉，那么电影就成功了一半。

当演员成为一场戏的中心焦点时，他们的优点和缺点可以被利用。

有些演员是因其表演的戏剧性或夸张性而被选上的。比如金·凯利。

演员的外表和能力清晰地表达了电影场面调度的定义。对于导演来说，和演员一起表演很可能是塑造场面调度最主要的方式。

6.走位

正如相机的摆放和移动是必不可少的，演员的摆放和移动也是必不可少的。

走位将所有的场面调度元素直接带入了演员。

一个演员被安排在哪里，什么时候，以及演员如何在场景中移动，所有这些都突出了一场戏本身的成因。

考虑你的演员在做什么，以及他们的表演对你的观众意味着什么。

如果你自己是观众——你会怎么解读这场戏?

如果你安排的演员走位和场景本身没有关系，那么演员可能会问你：“我的动机是什么?”

准备好向团队解释并证明你的走位选择是正确的，尤其是向你的演员。

你的场面调度依赖于它。

7.后期制作

完成场面调度的最后一步通常是电影定稿的最后一步。

后期制作或更具体地说，CGI或计算机生成图像，可以是你完成电影的锦上添花。后期技术的发展使得电影人可以在电脑上添加许多关键的场景元素。

在执行场面调度时我们希望尽量减少意外，方法是在前期筹备从详细可靠的剧本拆分开始。

在筹备阶段，你需要确定在后期制作步骤中要实现的目标。不可预见的修复和调整很可能会出现，后期是解决这些问题的理想场所——但是我们都希望将“重大修复”降到最低。

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