这些影视后期的制作技巧你都知道吗？

这些影视后期的制作技巧你都知道吗？影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：这些影视后期的制作技巧你都知道吗？

这些影视后期的制作技巧你都知道吗？

1、闪烁白色:

合成一个程序的时候，如果不直接使用白帧叠加，就要在原素材上提升gamma和亮度，制作一个简单的动画，然后叠加，让画面的亮部先发白光，然后整个画面变成白色。感觉像是光学上的变化，不单调，最好是保持一些即使在最白的时候也能隐约可见的东西，也就是说不要用纯白单色。

2.剪切:

合成时，用1-2帧的折叠代替纯剪切，过渡会更平滑。

3.图片颜色:

尽量避免纯黑、纯白，甚至黑色，使用非常暗的红色、蓝色等。相反，这将使整体色彩更加和谐，而整体色调将决定特定的色调。

如果觉得胶片不够亮或者不够暗，尽量避免整体增亮或者变暗的绝对方法，换成增加亮部面积和比例等相对方法。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。

对于金属光泽质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感一定要有暗部，尽量用动光来营造流动高光而不是反射贴图，可以用负光来营造暗部。

4.成分:

除了严肃、权威、有力等表现场合，尽量采用不对称构图，从剪辑和衔接的角度考虑构图，不要过于执着于单图构图。用电视的长宽比来作曲一个镜头是非常困难的。在作曲时，我们通常不仅考虑电视上显示的部分，还会考虑随时间和空间变化的动态三维构图。

5.声音和图像:

对于环境音，并不一定要和图片剪辑严格对应。一般来说，环境声是先进来后出去的。

根据波形图和图片的切点错开1-2帧感觉比较好。用眼睛和耳朵感受一下，不要太执着于跟波形图和切点保持一致。有时候需要考虑的是，传输到你机器上的声音对应的环境声音，相对于“环境场景”(记录在机器上)可能会稍微延迟。对于一些大场面的电台直播接收和后期制作，要注意这一点。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。

6.正常图片颜色:

电视上正常的画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的颜色容易腻。解决这个问题的方法之一就是注意色彩层次的过渡，而不是把重点放在色块上。

7.颜色调整:

首先去除颜色，只看灰度图像，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整色块的颜色，也就是颜色对比倾向最大的部分。比如远处的颜色是冷的，近处的颜色是暖的，就是色彩设计过程。

控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具有更多的调整控制。

画质第一，色彩的调整不要明显导致画质下降，否则宁可不调整，也不微调。

8.光效:

一般过度模糊和死板的光效都不太好，硬的、快变的或者一直变的光效更好。尽量自己做出最合理的灯光效果，比如用PS画几层，然后在合成中调整。直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但往往不适合具体问题。

不要滥用光效，避免长时间使用。控制光效果的等级，哪怕是最简单的辉光发光效果，设置2-3层亮度和颜色有偏差的分别调整，效果会更好。

9.动画:

避免过度的规律性和协调性，安排好动画的节奏关系，适当打破节奏，让稳定的画面缺乏冲击力。

10.学会假装打破常规:

对于变化不大的镜头，可以用圆遮罩来控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是感动或者在整个片子里感觉都不错，需要选择，而不是只专注于一个镜头。

绘学霸的影视后期包装就业班，内容不仅涵盖了岗位中所需要的全部软件技能，还有相关的专业知识与技巧，再搭配丰富的项目实训内容，让你掌握技能既迅速又牢固。即使你是零基础，也不用担心，绘学霸会为你提供基础课程；还有周到的就业保障服务等你了解哦~

那本期关于这些影视后期的制作技巧你都知道吗？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。