你该知道的10个影视后期制作技巧！

影视后期制作，是对已经完成画面拍摄的影片或者用软件做的动画做后期的一系列处理。在经过后期处理之后，使画面形成一部完整的影片，还要进行特效增加、添加字幕、音效等等。那么，影视后期制作的技巧有哪些呢？今天就跟随小编一起来了解下吧！

1.剪辑

1.有时候剪辑师因为要调整时间、空间的关系，或者为了延长时间而扩大空间，为调整节奏、加重戏剧渲染，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

2.画面中间挖格省略法、画面拼接延长法。

3.声带的删、挖、串、改移位法。

4.利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。

2.闪白

剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

这样就会感觉就像光学变化一样，不会那么单调，并且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

3.构图

除了严肃、力量等表现场景以外，其余表现场景是尽量采用不对称构图的，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面的构图。

与电视的长宽比，单个镜头的构图是非常困难的。构图的时候我们通常考虑的不仅仅是在电视上展现出来的那一部分，而是应该全面考虑时间与空间都有变化的、动态的立体构图。

4.画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

5.声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降。但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9.三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10.学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

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