一战场景的概念设计和微型模型分析！

一战场景的概念设计和微型模型分析！影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：一战场景的概念设计和微型模型分析！

一战场景的概念设计和微型模型分析！

《1917》是今年奥斯卡最大的遗产。即便如此，《1917》在颁奖季还是获得了不少重量级奖项。

第77届金球奖最佳故事片

第73届英国电影学院奖最佳影片 第72届美国导演联合会最佳电影导演奖

▲山姆·门德斯和罗杰·狄金斯在1917年的片场

今天，绘学霸老师整理了一下“1917”:一战时场景的概念设计和微缩模型。今年奥斯卡和《1917》获得三项技术大奖，最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音。导演萨姆.门德斯说《1917》源于听他祖父给他讲的一个故事。为了还原100年前的战争场景，《1917》终究采用了一面镜子的摄影手法。为此，曾14次获得奥斯卡最佳摄影提名的罗杰·狄金斯被特别邀请担任主角。老人罗杰·狄金斯今年70岁了。在漫长的职业生涯中，他曾在早期拍摄了大量纪录片，这使他将良好的真实感带入了1917年的摄影。在此之前，罗杰·狄金斯和萨姆·门德斯合作了《007:尴尬的危机》，这培养了他们的默契。

▲罗杰·狄金斯在《1917》片场

在接受《纽约时报》和《洛杉矶时报》采访时，罗杰·狄金斯透露了制作的一些细节:

影片在英国和苏格兰共拍摄了65天，一次拍摄时间最长的长达7分钟；

因为是战争场景，所以需要决定摄像头是放在士兵前方还是后方，以及摄像头在战壕中的深度；

影片中用稳定器代替手持，保持了与人物步伐一致的移动效果；

天气对这部电影的拍摄非常重要，往往会营造出阴雨天的氛围；

导演希望整部电影呈现的效果就像是不切实际的幻觉，战场既是地狱又是诗意；

拍摄前花了几个月的时间做前期准备，包括讨论剧本的视觉呈现和绘制故事板；

战争场景中月光和火光阴影的和谐，尤其是当这些阴影照射在破碎的墙壁上时。

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