动画优秀作品的镜头技巧表现分析。

动画优秀作品的镜头技巧表现分析。在动画中，除了角色的动作和表演之外，还有一个我们很容易忽略的领域，但它在舞台表演中起着同样重要的作用，那就是镜头的语言。影视作品的每一帧构图，每一个镜头动作，每一个光线变化背后都有原因

动画优秀作品的镜头技巧表现分析。

在动画中，除了经常被关注和讨论的角色的动作和表演之外，还有一个我们很容易忽略的领域，但它在舞台表演中起着同样重要的作用，那就是镜头语言。影视作品的每一帧构图，每一个镜头动作，每一个光线变化背后都有原因。

聚焦透镜

在《玩具总动员4》中，有这样一个神奇的场景。

你注意到这张照片有什么奇怪的地方吗？

图中，前景的Gaby娃娃对焦清晰，而她身后的盘和刷处于虚拟对焦，但她身后的叉和盘又处于清晰对焦，这在普通镜头下是不可能的。

其实这是一个分焦镜头，是通过分焦滤镜实现的。

对焦滤镜是安装在相机镜头前的半芯片镜头配件。只有一半，因为它只需要覆盖和影响一半的画面。

这样，两个焦平面可以出现在同一帧中。这种技术通常用于在没有照明或设备的情况下模拟深度聚焦效果。

分焦镜头可以没有视觉痕迹，比如电影《星际迷航》里的镜头或者昆汀·塔伦蒂诺。本质上，分焦镜头有某种品牌的风格，因为我们知道相机看物体的方式。当同一张照片中有两个焦平面时，会给观众带来一种违和感，以应对故事本身造成的不安。

但在CG动画电影《玩具总动员4》中，现实中不存在镜头焦距这种问题。为什么要刻意模仿分焦镜头？在皮克斯2013年的动画短片《蓝色雨伞的爱》中，摄影导演帕特里克·林将真实的相机功能融入皮克斯的计算机生成世界。

他开创了人类运动捕捉的方法，并将其应用于相机运动捕捉。这种技术获得的相机运动保留了人类操作的气息。

后来皮克斯把这项技术应用到脑毒上。林和他的同事使用不同类型的相机动作来突出内部世界和外部世界之间的对比。在主人公莱利的心目中，镜头动作优雅流畅。

从外观上看，镜头的动作中更多的是晃动和握拍的感觉，尤其是影片接近尾声的时候，莱利更加焦虑，镜头的动作更加明显。

模拟真实镜头的特征

《大脑特工》也是皮克斯第一部模拟实拍的作品。在莱利的心目中，制作人模拟蔡司的镜头，稍微扭曲了一下。

在外部现实世界中，他们模拟库克S4镜头，这在光线、颜色和形状上更加引人注目。这些差异可能不会引起我们的注意，但我们能感觉到。

在《玩具总动员4》中，镜头的模拟更是如此。这是该系列第一部长宽比为2.39:1的作品，给虚拟摄影团队模拟变形镜头的机会，改善变形效果，让画面更具电影感。

在电影中，这种变形镜头景深较浅，以将主体与背景分离而闻名。

在这里，牧羊女从背景中强烈地凸显出来，扭曲的镜头也在虚拟焦点部分创造了符号椭圆点的背景光反射。

根据林志玲的理解，牧羊女和伍迪对变化的态度不同，所以他们模拟了两个不同的场景来表达人物的内心感受。伍迪一直抗拒改变，制作人选择了球形镜头。同样的地方，伍迪和牧羊女的区别非常明显。

各方面素质高

除了镜头，玩具总动员4漫画的质量各方面都很惊艳。比如在一家古董店，空气中的粒子给场景增添了强烈的真实感。

影片中灯光的设计和运用更是令人敬佩。影片中负责灯光的导演让-克洛德·格里什(Jean-Claude Gerrish)将嘉年华中的灯光校准到每个灯泡的水平，最终打造出一整套功能完善的真实灯光效果。

动画电影往往从真人电影的视觉语言中获得灵感。《玩具总动员4》的制作人都知道，这个现实中存在着“不完美”，比如镜头变形、相机晃动、或者反光，这些都有自己独特的表现力。

当这些特点与动画制作中的无限自由结合起来，会带给我们更多意想不到的结果。

所以一部优秀的电影，展现给我们的不仅仅是优秀的表演或者流畅的动画，更是制作人对表现手法的不断学习和对画面的精心雕琢。只有这样全方位的高质量，才能凝聚震撼人心的影视作品。

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