【影视后期】12条内行影视后期剪辑技巧

2021-04-01

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Oliver Peters是一名独立的视频/电影剪辑师、调色师、后期制作总监以及咨询师。

他自1970年开始从事音频、视频以及电影业，曾多次获得国内外相关奖项。

所以下面是这位资深影视后期人总结的12条剪辑经验，有点长，但真的很有帮助。

临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。这里并不提倡该做法，有两个原因。

1、一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

2、临时音乐用得好，会成为你的“精神支柱”。

▶当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。

▶剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

▶如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。

剪辑节奏要紧凑

剪辑紧张场面但又不使之过分剪短。

1、剪辑掉演员对话中不必要的停顿。

2、缩短每句中间的空白部分，剪去冗长不重要的对话（剪前先征求导演的意见）。

3、最好一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。

4、大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果超过这个时间，最好剪到90分钟左右使电影更紧凑。

不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分，所以剪辑常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。

但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种剪辑方法更贴近现实生活——我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。

这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

动作配合自然

虽然最好的剪辑是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

同时，过分注重匹配会束缚剪辑，如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。

总之剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

移动拍摄镜头

运动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道相机、转臂相机、相机稳定器或手持式相

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，会有意想不到的效果，这种紧凑的剪辑方式会让观众目不暇接。

不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍了很多不同角度的镜头，不要一直机械地缩回同一个角度，也不要重读不久前用过的同一系列镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转等等，可以尝试混搭一下。

镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

▶举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑对话场景时，注意演员的眼睛是否传达出适当的情绪、对戏的演员反应如何。

坚持一个原则——演员的表演决定剪辑。这会使你更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

排除演员表演中的“空气”

请注意，大多数演员夸大超过适当的水平。演员会强调停顿，犯比剧本要求更多的错误，结巴更多，看得更久，但编辑负责通过适当的编辑使表演恢复正常。删掉冗长的动作和对话，使影片真实而不是人为的。

形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你做什么类型的剪辑，都要密切关注故事的来龙去脉，不要害怕修改剧本或拍摄内容，只要有意义就行。

利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。

做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏，最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果，但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪，这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在编辑和改变演员表演时所做的选择会影响观众的观看体验。例如，删去对话中重复的部分可以增强画面的张力。

这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。

当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要方案提供备选。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的时间选择上有所偏差的视觉效应。