什么是影视制作行业的场景感？

什么是影视制作行业的场景感？现几年全世界影视行业的票房不断刷新，行业前景可谓是一片大好。特别是国内的影视行业，以前我们要去看电影可能都不是居家常事，但现在无论上流社会还是普通人，只要想去看都能去看。而且抖音，快手，B站等都能影视媒体平台的诞生也很大的促进了，人们对于视觉世界的好奇。 那么，今天和绘学霸小编一起了解下：什么是影视制作行业的场景感？

什么是影视制作行业的场景感？

我们经常提到“场景感”一词，用来描述电影观众的感受，即观众与画面中的事物存在于同一个连续的空间和时间中。这种错觉是文艺复兴时期西方绘画中线性透视传统的实现。而后期制作培训中便是要学习如何在二维空间的平面上准确地创造出三维空间的真实感。
                                
 后期制作培训里的电影之所以不同于20世纪初的平面艺术，是因为它创造了一种近乎完美的深度幻觉。格里菲斯·波特和其他电影创作者根据深度体验的基本趋势使用剪辑和摄影策略，这避免了将注意力引向幻觉本身的任何技巧。事实上，这也符合19世纪戏剧、文学或杂志、插图和书籍摄影等艺术遗产的传统。许多电影的基本策略，在传统上我们称之为“电影式”或“剪辑式”，也是在19世纪的大众艺术中发展起来的。

如今，虽然这种风格的内容已经延伸到了真正的实验电影和前卫电影传统，但他们相当忠于好莱坞电影原来的讲故事策略，现在已经成为一种国际风格。这本书中使用的概念来自这个基本词汇，但电影制作人应该知道，学习这个技能并不排除实验。事实上，上世纪80年代另外两种流行的电视广告和音乐视频视觉形式，借鉴了实验电影和先锋电影的许多技术，并将其介绍给大众。也许在未来，后期制作培训会使电影人进一步扩大剪辑风格的范围。

作为一个研究过各种剪辑风格的构图和场景调度的电影人，我想他自然会对构图、剪辑模式、3D空间设计等技术有更深的了解。即使他拒绝使用本书所提出的任何技巧，他也会有更好的基础来发展自己的风格。

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那么，今天关于什么是影视制作行业的场景感？的分享就这些了。绘学霸从事数字艺术教育已经13年了，教学质量在影视行业业内也是有口皆碑的。如果想要了解更多的话，就去绘学霸官网具体咨询吧~