6个初级剪辑技巧，你知道几个？

6个初级剪辑技巧，你知道几个？ 随着近年来短视频行业的爆发，影视后期制作愈发受到人们的关注与重视，这是因为，无论是大型制作的电影、电视剧也好，还是搞笑逗趣的短视频，在制作的时候都需要运用上影视后期制作工具与技巧，从而为人们呈现出内容饱满且风趣的视频作品。也正是因为如此，近年来，想要学影视后期制作的小伙伴们非常多。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：6个初级剪辑技巧，你知道几个？

6个初级剪辑技巧，你知道几个？

1、剪辑要紧凑
——最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。
这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。
缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。
不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。
通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。
大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。
但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐
—许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。
在此我提出不提倡该做法的两个原因。
第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。
第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。
当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。
我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。
如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。
唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3、不要使用法网剪辑方法。
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。
常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特·默奇(Walter Murch)将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。
但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。
这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts.
我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。
或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。
这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合
——使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。
但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。
但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。
然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。
如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。
剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。
杜琪峰在《夺命金》中较为常用视线剪辑

5、移动拍摄镜头
——移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定 器或手持摄影机。
动作电影通常要呈现出紧张的氛围。
当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。
但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑
——如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读 不久前使用的同一系类镜位。
当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。
不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

那么，今天关于6个初级剪辑技巧，你知道几个？的分享就这些了。如果想学习了解影视后期制作更多干货资讯，可以下载绘学霸App，海量视频教学,一步一脚印，零基础变大神，专业学习教程，业内优秀名师现场录制1080P超高清画质，你不会错过任何一个细节处理。精选高品质课程只为你学得更好。每天都有海量的新课程视频等你来学。