【干货哦】20个短视频剪辑技巧

2021-03-18

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1、切。合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

2、画面色彩。画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，采用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决，使用曲线工具更易控制画面局部的调整，对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

3、构图。除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，构图的时候通常考虑的不仅仅是视频上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

4、闪白。在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白，感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

5、声音与画面。对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出，根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致，有的时候要考虑声音传到机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩。过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整。首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程，控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调，画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8、光效。通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色，尽量制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题，不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、三维动画。三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、强烈节奏的剪切。碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

11、因果剪辑法。在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

12、手动调节。要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的，与众不同的效果。

13、学会做假来破坏点规律性。对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画，有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

14、结合前后镜头来预览。这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的，总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

15、多学习多借鉴。多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案，加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

16、考虑合成的真实性。真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。