游戏原画设计和插画设计的绘画过程！

游戏原画设计和插画设计的绘画过程！设定内容涵盖人物、道具、场景、故事板，游戏原画师也负责协助设计游戏界面。游戏原画的艺术还涉及到很多其他领域，比如游戏海报、广告、动画、手工制作、插画、书籍出版等等。就游戏角色设计而言，可以分为两类:PC互动角色和NPC非互动角色。前者是游戏玩家可以控制的不同游戏角色，后者是程序控制的“加贺”。

游戏原画设计和插画设计的绘画过程！

1.原画设计前期的游戏人物设计前期的关键是游戏策划中人物性格和背景的文学化描述。角色设计师需要通过视觉手段传达游戏角色的个性和外观。高质量的游戏角色设计需要满足以下条件:个性鲜明、造型有趣、可信度高、解剖结构合理、游戏动画轻松。游戏角色的个性首先是通过它的外表表现出来的，比如它的言谈举止，穿着打扮，身份，姿势，爱好。关注表象下的内心世界是赋予游戏角色生命力的重要原则。

从心理学的角度来看，观众或玩家需要从游戏角色中找到认同感，建立情感联系，才能欢迎角色。随着市场对高质量游戏需求的不断增加，游戏设计更加注重游戏情节和内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。好的游戏角色设计能被不同年龄、不同国家的玩家所接受和喜爱。人物设计并不总是身材高挑的完美例子。幽默、调皮可爱、神秘古怪也参与到游戏角色的设计中。过度唯美会导致艺术风格单调。鲜明的个性和有趣的造型是相互关联的，造型的趣味性取决于艺术指导的方向。有意识地运用对比、比例、肢体语言等因素强化人物性格，或者加入“拟人”的情感因素。

2.素描设计，无论是想象中的怪物还是现实中的人物，都需要建立在合理的解剖结构上。人类的视觉对不合理的结构非常敏感，甚至没有受过艺术训练的人也能感知到不合逻辑的东西。任何生物体都必须有某种合理的结构来支持其运动功能和对重力的反应。所以即使在素描设计阶段，也要结合其运动方式，否则会破坏可信度和真实感。合理的原画设计是游戏艺术生产过程中的重要工作保障。

3.完成设计草图的创意草图后，我们需要对草图进行进一步的可视化，提取准确的设计线稿进行着色。同时，在完成的设计草案中，会有一些必要的设计说明，如注释、参考样式、材料等。以确保设计师的意图能够准确传达给其他艺术设计师。

4.着色过程颜色在着色过程中起着重要的作用。本文不是详细介绍色彩理论，而是分析两个基本的色彩原理。第一个原则是对比色的应用，对比色是色轮上对角分布的颜色:红色、绿色、黄紫、橙色和蓝色，也称为互补色。这些颜色搭配在一起，会造成强烈的视觉对比感，抓住视觉注意力，这就是它们有用的原因。用颜色来引导画面的中心焦点，也是常见的构图手法。第二个原则是色彩对比的运用，可以体现照明的效果，巧妙的运用也可以起到突出的作用。现实生活中，明暗对比的变化很微妙，颜色的变化也很微妙。准确把握这些原则，对于人物和场景的设计是很有帮助的。

5.在后期的整体调整中，考虑到画面与整体灯光、色彩感、氛围的协调，设计了更加细微的部分。根据创作者自己的构思和风格，作品的深度会有所不同。当CG作品所解释的事物的氛围和细节达到预先设想的水平，作品就可以完成了。游戏制作技术和工具不是一成不变的，只有不断提高自己的艺术素质，才是创作优秀游戏艺术设计作品的关键。游戏原画设计的研究不仅限于艺术设计，还涉及到原画设计创意中的美学、历史、科学等相关综合知识。学习多元化专业知识的能力是游戏美术设计师的基本要求。

游戏原画设计和插画设计的绘画过程！到此就介绍结束了，这里再给大家推荐一下绘学霸关于原画培训的线下课程： 原画概念设计班，绘学霸还有很多福利在等你解锁，比如“先就业后付款”、教育培训保险等等，想了解更多的话就来绘学霸实地看一看吧，现在还有免费的试听课程，感兴趣的同学可以去试听一下！