怎样才能画好插画线稿?想必这是绘画初学者们比较伤脑筋的问题!
平时画画的时候,经常不知道怎么起稿?尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言,更不知从何入手,一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤,今天我们就来说一说画线稿都有哪些技巧~
绘画是由很多数值组成,我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画,这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。
认识线稿
其实线稿只是一个工作环节和线条组合表现(这里指两个方面。线稿在工作项目中属于流程中的一个环节,一个部分。在美术本质上线稿是不同线条的组合表现)
线稿绘制有什么技巧?
1、掌握透视。
如果在一副线稿作品中出现透视错误,不管线条多么流畅,就是非常不专业的体现。无论是任何教科书,甚至于一些民间画家的教材都脱离不了传达透视。
这也足以体现掌握透视对于一幅画面的表达有多么的重要。
2、线条表现力。
为了使画面更加具有笔触感并且灵活生动,画每一根线条时都要注意轻重、粗细的节奏变化,并根据画面需要适当地调整线与线之间的关系。
使线条间有疏密层次的变化,并且结合画面中的空间关系变化线条的明暗轻重,才能更好地将画面中的空间层次展现出来。
3、运动感。
看一些大师的线稿我们总被其灵动的运动感所折服,无比轻松而有洒脱,没有一丝的拖泥带水。
这就需要我们在下每一笔的时候都要做到胸有成竹,不要出现反复的迟疑与重复的线条,这样的线稿完全是一位画师内心坚定程度的体现,手绘功底强的画手下笔一定是坚定而大胆的,行云流水,笔走龙蛇。
4、造型准确。
线稿可以说是一幅绘画作品的根基,如果在线稿阶段造型就出现了偏差,那么最后的整个画面的体现必定受到干扰。
这就需要平日有意识的反复练习,特别是人物、动植物与场景速写,学会快速的捕捉每一个物品的特点,才能在自己的作品创作中熟能生巧具备举一反三的能力。
5、质感、量感、结构感。
线条甚至是可以体现物体的质感的,比如柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现,如头发、丝绸等,而表面粗糙且沉重的物体则应当选择用粗犷的线条去表现,如石头、雄壮的肌肉等等。
而线条的转折方式可以刻画物体的结构,比如衣服的褶皱与人体的关节,将线条的曲直、松紧、滑涩巧妙的结合是线稿画面臻于生动的重要条件。
6、放平心态。
在绘制线稿的过程中,心态是非常重要的,直接决定画面给人的整体感受,紧张的心理也会让线稿表现力不佳,从画面中也会传达出紧绷的感觉,反而不如画线稿时比较放松,不会计较很多得到的结果更好,线条也会更加流畅生动自然。
所以,在学习阶段,可以不必太过苛责自己的绘画能力与技巧,自怨自艾并不会对画功带来任何的提升,反而影响发挥,大家要理解能力基于努力的前提下也需要一个时间阶段才能提升。
注意两点:
1. 线条质量和你起笔落笔速度有关
2. 在画线稿的过程中,由于线稿是线条的组合体,不可能一根线画完,所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况。
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