新手如何快速提高自己的剪辑水平！

2021-09-13

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随着短视频的兴起，越来越多的人从事剪辑行业或者自学剪辑，如何让自己的作品脱颖而出成为很重要的一门功课。

现在很多短视频平台都自己开发出了配套的简易剪辑软件，所有的操作只需要一键套用模板即可完成，这样做的结果是大家做出来的作品千篇一律，没有特点。

那么新手要如何提高自己的剪辑水平，让自己的视频更有质感呢？

1.拍摄优质素材

任何作品都是要向观众呈现内容或表达感情，所以无论长短，视频都要有立意或者故事情节，创作者要拍摄出能够用来剪辑的优质素材。

拍摄之前我们需要要写好脚本，脚本包含拍摄的主要内容，拍摄的运镜方式，拍摄的文案，拍摄的情绪风格等。这样按照脚本拍摄好的每一段视频都可以顺畅的拼接在一起，不会影响后面的剪辑。

2.定好主线

其实也就是先定好自己的剪辑思路和主线，这是剪辑流程中非常重要的一部分，尤其是那些制作周期较长的视频。

剪到哪算哪是剪辑师大忌，现在随便一个长视频，素材都是海量的，新手面对海量的素材，常常会有无从下手的感觉。怎么使用素材？故事如何发展，呈现怎样的气质，这些都是剪辑师需要考量的，只有先定好主线，打好预设才能真正开始创作。

3.美化处理

调色是剪辑中尤为重要的一部分，它能反应出画面表达的情绪，这里面给大家分享几个在剪辑时候可以提升作品质量的小技巧。

使用电影调色模板：如果不会调色，可以使用经典的调色模板。

4.剪辑节奏

慢节奏配合快节奏，穿插着来，叙事应该是张弛有度、有缓有急的，持续的快切或者持续的慢剪，都会给观众带来疲劳感。

持续的快镜头堆叠有助于表现紧张、激烈的情绪，适合激烈打斗的场面，配合快捷后的音乐，在重音处剪切会达到更好的效果。而持续的慢镜头则适合渲染情绪，作为推送事件发展的前奏。

5.尽可能的少用特效转场

其实故事片中实际上只有三种最基本的过渡方式，即硬切、叠化、淡入淡出。其他的过渡方式，一般仅根据特殊情况的需要而使用的，所以那些特效转场，能少用就少用。

硬切

也就是直接间接，是上下两个镜头之间的过渡，二者之间应该是连续的、即时的、完全的，这样才能产生叙事的关联性。

叠化

叠化是两个镜头同在，是镜头与镜头经过一定时间的过渡，所以两个镜头难免有重叠的部分。叠化常常用于暗示某一个瞬间的切换，或者有某种寓意层次上的地点转换，通过两个镜头的汇合，从而是两个镜头之间的关系得到发展。

但即使是叠化，在剪辑中也尽量不要随意使用，它不应当是粗糙的镜头中的过渡手段，而是一种促使观众去思考两个镜头之间深层关系的手段。

淡入淡出

淡入淡出带有很强烈的起始感，被大多数人应用于片头片尾，其实除此之外，二者连用还有时间省略的作用，或是强调片子即将有戏剧方面的重要转弯。

6.配音和配乐

配乐是视频剪辑中的灵魂导师，它肩负情绪的表达的重任，选择合适的配乐非常的重要。但也不要过度使用音乐，过度使用音乐会让片子很像音乐MV。

还有就是建议大家最好不要用观众耳熟能详的音乐和画面感很强的配乐，这种配乐很难给画面带来新的形象，从而让观众记住。

关于配音

最好不要用大段大段的旁白去讲述故事，不合适的旁白，会降低片子的格调，影响观众的观看体验。结合画面和声音去表达故事，可以加入少而精简的旁白去动氛围。

可以在片子的开头适当加入一些环境音，例如鸟叫声、海浪声、雨声、鸣笛声，使视频更加有真实感。

7.踩点

可以根据音乐的鼓点来剪辑，但千万不要全程踩点，那样虽然听觉上爽了，但很容易让观众猜到你的剪切点，从而丧失观看的兴趣。

在一个节拍点上进行剪切时，画面应晚于音乐一两帧再剪切，这样更符合我们的视听感官。

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