短片制作要避免的十个制作陷阱！

短片制作要避免的十个制作陷阱！影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：短片制作要避免的十个制作陷阱！

短片制作要避免的十个制作陷阱！

陷阱一:毫无准备

“做好准备，不要认为这是胡说八道，”女巫聚会的主任马克·博斯特警告说。“拍电影没有捷径。准备的越充分，拍戏就越投入，最后的片子就越好。这个说法是普遍适用的，不知名的导演要牢记在心。

如果你有一亿美元，即使你每天都喝醉了，船员也会正常工作；就算你乱指挥，他们也会把片子拍成大作。小导演要想谋生，只能靠手段，靠天赋，靠动力，靠野心。

没有强大的专业剧组，默默无闻的导演必须不断战斗，创造专业水准，才能让影片搬上银幕。如果你是松松垮垮的，甚至不当的麦克风等错误都会凸显出来，毁了你。作为独立导演，骡子和马最后都要走在屏幕上。"

陷阱2:沉溺于错误的事情

《坏动物》导演贝尔塞尔提醒大家不要跑题，不要沉迷于琐事，不要在幕后努力。一般来说，生产过程中有很多物流事务。你可能把时间精力都花在细节上，忘记了重点是演员的眼神或者对白，这是相当致命的。

看短片时，观众可能会说:“为什么那个演员演得像一坨屎？”没有人会关注道具的好坏。所以一定要记得抓大放小。

陷阱3:野心勃勃，超出资金范围

不要让产量超过公差。我认识一个导演团队，花了很长时间，在整个制作和后期都很有野心。他们开玩笑说这是《启示录》的短片版(1979)。你不能犯这样的错误。

如果你在前期明确自己的脑袋发热，很可能会失控。为了安全起见，你应该在拍摄前停下来。如果你已经开始拍摄，你会逐渐缩小规模。比如30个加贺就够了，就别要50个。场地也是一样的道理。与其急着去会场，不如复用同一个会场，避免各种倒挂。

陷阱4:剧组太大，太不专业，或者太专业

马特·弗勒说他的船员有50人，当时我很震惊。我的26名船员有些消化不良。很多人嘴多，很多人来打酱油。马特承认:“还有近20人，但在8天内，我们用35mm相机完成了160个镜头和120套。剧组没有专业人员，工作量还是惊人的！的确，短片是每个人的学习经历。但是，你要的人是来工作的，不是来喝牛奶的。马克·博哈特说:“如果是自由队，船员随时都会有麻烦。”《美国电影》(1990)记录了他在制作中经历的各种困难:“画笔组有专业的音响工程师，非常敬业，他们非常认可这份工作。但是有些人喝醉了，在厨房里睡到11点，你知道的。两者差别很大。

同时你要警惕习惯大规模生产的专业人士。他们可能适应不了游击队式的制作，尤其是那些习惯了高大项目摄影指导的人。他们想得到所有他们喜欢的玩具，但这些不是你需要的全部。有一次，大家都在等电梯操作员做准备，我们根本不需要电梯。

陷阱五:跳过固定镜头，切掉镜头

当你全神贯注于拍摄华丽的镜头列表时，有些镜头会很容易被忽略，这些镜头在剪辑时会有很大的用处，比如剪镜头。如果错过了固定的场景，那就更糟糕了。

陷阱6:射击马虎

导演狂想曲的粉丝把作品送给马克·波切特。“他们中甚至有一半人从未听说过三脚架，或者对三脚架知之甚少，”伯特兰笑道。“这真让人吃惊。有了三脚架，生产水平会飙升。真是不明白！而且他们开始拍的时候没看几部，拍的时候也没考虑剪辑。有些镜头无法与一些过线镜头联系起来。

他们不懂180度轴规律，也不懂30度变化规律。这些规则不是一成不变的，但如果能观察到，画面就会变得自然流畅。你必须学会这些规则。比如180度轴法则，就是当角色需要面对面来回切镜头时，镜头的移动范围必须在两个演员的同一侧，所以看起来是在说话。看过恐怖的圣诞电影，角色交替对着空气说话，好诡异！"

有些制作人不太注意离轴的问题，罗宾威斯康辛对此非常挑剔。他执导了《比克尔的十字路口》。威斯康辛指出:“行动必须一致。如果你的设定是好人从左冲到坏人，坏人从右冲到好人，那一定是一致的。假设你在电影里拍了一场足球比赛，要么是用手拍，要么是从看台上拍，要么是在空中拍，但如果你不知道哪个方向是进攻还是防守，那么你就违反了电影的基本规则。”

还有一些错误，比如演员的视线或者主观镜头的角度不对，剪辑的时候会很明显；或者演员头部空间(框架顶边到演员头部的距离)或者鼻子空间(鼻尖到框架边缘)不足。

陷阱7:镜头太多

《我着火了》导演瑞安·罗伊的比例是10: 1。对于特效来说，大部分都是定位主拍。罗伊决定拍摄10次，以达到10: 1的电影比例，但他在剪辑时无法判断哪一次拍摄更好。

那天刚开拍的时候，总有导演觉得“多拍一部，防千人”，浪费了很多时间。结果说到底，为了赶上进度，后面的镜头来不及了！

不要让演员拍各种各样的镜头，用完了胶片或者磁带，拿到你想要的镜头。但是，千万不要小心，在喊“开始拍摄”之前或者“停止”之后，你得让镜头再运行一会儿。这些剪辑不仅可以在编辑时帮助您，还可以捕捉到更自然的状态。

陷阱8:对声音不够重视

你可以通过更差的灯光，但你不能听起来邋遢。拍摄的时候，大部分人只注意相机拍了什么，但是录了什么声音同样重要。

希望相机的麦克风能录出好的音质，那必然是悲剧。但是，如果你别无选择，就让麦克风粘在演员身上。如果使用吊杆或便携式麦克风，一定要注意避免佩戴。有条件的话可以戴上耳机听。最后，密切关注背景音。你不想录冰箱的嗡嗡声。有些导演拍完戏忘了开冰箱。你可以把车钥匙放在冰箱里，这样你离开之前一定会注意到冰箱。

别忘了房间色调的重要性。拍摄时没有在每个场地录制干净的室内环绕声，剪辑时会后悔。如果不见了，到了剪辑的时候，四处看看有没有合适的音效。但如果你有良好的工作习惯，记住音响工程师在每个会场捕捉到一些准确的“空”音要容易得多，这次是值得的。

陷阱九:总想着后期处理，还是靠翻拍

如果总觉得以后可以翻拍或者修改，就会变懒。尽量一次搞定，花费更少。如果是数码拍摄，拍完一个场景再回放。这就是数字的魅力。你不用等胶片送到暗房才知道结果。然而，回放材料可能需要一些时间。如果拍摄顺利，勇敢前行，但过渡前记得“定时检查”。

陷阱10:忘记带剧照或幕后花絮

导演贝丝·麦克亨尼提醒我们:“有两样东西你会用到。一种是推广剧照，可以从相机的角度拍摄，镜头里没有装备，就像截图一样；另一个是幕后花絮。记得拍自己的作品，最好站在镜头旁边，手指前面，拿出导演的风格。当然记得戴棒球帽。”

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