电影的剪辑方式都有哪些？

电影的剪辑方式都有哪些？影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：电影的剪辑方式都有哪些？

电影的剪辑方式都有哪些？

蒙太奇

一种特殊的蒙太奇手法是特写镜头直接跳到全景镜头或者全景镜头直接跳到特写镜头的组合。两极镜头的组合，可以让剧情的发展转向静态或在静态中变化，产生特殊的艺术效果。这部电影通过使用这种组合给观众一种强烈的直接感。节奏的突然变化产生一种特殊的效果。

步进镜头剪辑

一种特殊的蒙太奇手法。同一方位，同一个人的照片从全景、中景、近景、特写组合而成，反之亦然。这种手法只能用在特定的场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，增添强烈的节奏感。

更改案例编辑

编辑为了满足剧情的特殊需要，在汇集画面素材的过程中，对动作和时间空间进行非常规的个案改变，造成戏剧动作的强调和夸张，时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。可以直接影响影片的节奏。

劈裂剪切

把一个镜头切成几段，用在几个地方。有时候是因为需要的画面素材不够，但是又拍不出来，一个镜头要用好几次；有时候是故意重复使用某个镜头来表现。人物的感情和回忆；有时是为了强调一幅画的象征意义，让人深思；有时候是为了让首尾呼应，在艺术结构上给人严谨完整的感觉。如果按照剧的结构和导演的构思，把几个地方用的同一个画面的镜头提前拍出来，就不在剪辑手法之列了。

挖掘和剪切

为了解决某个镜头在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足，采用了类似的医学手术切除方法，镜头运动过程中多余的表演过程、长时间的停顿、一定的推拉抖动动作等技术措施与演员的表演不匹配，必须消除。

钉扎剪切

利用拼接弥补图片长度的不足。由于拍摄过程中的各种原因和困难，一些画面素材的效果并不理想。比如拍摄野生动物活动的场景，动物不听指令，不能满足摄影师的一些特殊要求，只能听自然。所以有的时候，虽然出手脚数很长，但可用脚数很短，不能满足所需长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有相同或相似的图片和内容的备用镜头，请剪下它们的可用部分，然后将它们拼接在一起，以达到图片的必要长度。

分裂和拼接

为了增强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺陷和不足，将两个表现一定动作内容的镜头按比例分成两段、三段甚至更多段，然后按照故事发展的顺序交替组合。

插入镜头

又称“夹紧”。在一个镜头中间剪掉，插入另一个代表不同题材的犀利人物。插入镜头有两种:一种是作者和导演在一部剧的过程中突然插入一个代表的主观视线(比如一个人走在路上或者在车里往外看)，以此来揭示某个人物生活经历的一面或者隐私；说他偶然看到了什么人和事之后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖掘和剪切密切相关。有时，为了切割镜头而不显示任何痕迹或跳跃运动，需要插入镜头进行间隔。

夹紧连接

(1)移动和连接

一种视觉动态明显的两个相连镜头的切换方法。移动连接应与动作接合点严格区分。动作拼接点是切换同一主体镜头的方法，而动关节是切换不同主体镜头的方法。运动还包括各种运动镜头的组装。在剪辑过程中，要牢牢把握各种动态因素，如人物的动作、景物、镜头等。有了这些因素的帮助，节奏才能流畅自然。

(2)静态连接

视觉上没有明显的动态镜头切换方法。在电影表现手法上，没有绝对的静态镜头，尤其是正片。每一个镜头的存在，对剧情的展开和人物的塑造都有着积极的推动作用。所以静态连接是相对而言的，大部分是指一些画面在镜头切换前后的状态。

(3)静态连接

无明显运动镜头和有明显运动镜头的连接方式。静态连接是镜头装配的一个特殊规律。节奏从上一个镜头的静态画面突然变化到下一个镜头动作强烈的画面，是对剧情的一种推动。值得注意的是，前镜头的静止画面往往包含着强烈的内在情绪

(4)移动和连接

当镜头运动明显时，遵循的是静态感明显的镜头的连接方式。这是镜头装配的特殊规则。两个相连的镜头，如果前一个镜头很有动态，静止的镜头相连，会造成视觉和节奏的突然停顿。而这种动静的明显对比，是对情绪和节奏的异常处理。在擅长运动的电影的构图中，动、静连接的特效甚至超过了静连接的一些效果。在特殊节奏变化的过渡处理上，可以造成前后两部剧情感和氛围的强烈反差。

动作过渡剪辑

借助于人、动物、车辆或战争工具的动作和动态的连通性和相似性，它可以用作场景或时空转换的手段。通常是通过汽车火车的轮子飞起来和飞机的螺旋桨连接的方式来改变场景，也属于动作过渡的剪辑。

特写过渡剪辑

用特写图片结束一个场景或从特写图片展开另一个场景的编辑技术。前者是指一部剧的最后一个镜头以人物的某个部位(如头部或眼睛)或物体的特写镜头结束；后者是指从特写画面开始逐渐扩大视野；展现另一个场景的环境、人物和故事。以特写画面结束一部剧或以特写画面开始一部剧，是为了强调人物内心的活动或情绪，有时也是为了表达某些物体和道具(如钟表、闪红灯、十字架等)所包含的时空概念和象征意义。)，从而营造出完整的段落感。特写过渡的一个主要目的是，当观众的注意力集中在某个人物的表情或某个物体上时，不自觉地改变场景和叙事内容，而不会让人对突然的跳动感到不适。

语言过渡剪辑

场景转换的自然过渡可以利用最后一个场景中的第一句话和前一个场景中的最后一句话之间的衔接或重复的线机连接来实现。

音乐过渡编辑

运用音乐实现场景自然过渡的技巧。打破音乐与匹配图片的开始和结束完全同步的传统模式，将音乐延伸到上一张图片的结尾或下一张图片的开头一定长度。如果这种技术用得好，可以远远超出过渡函数的范围。音乐和绘画可以使特定的场景具有特殊的吸引力。有时它能让人沉浸在对美好事物较少的回味中，有时它能给人一种灾难和不幸即将来临的预感。

音频过渡剪辑

利用声音元素，借助两个场景交汇处相同、相似或连续的音效(引导或延续)，实现场景的自然变换。这种过渡的音效也作为一种艺术手段，唤起人物和观众的记忆和联想。

场景过渡剪辑

借助场景拍摄与两个场景之间的间隔，表达场景变换。风光镜头包括两个方面。一种是以景物为主，以物体为衬托的镜头。用这种镜头作为过渡剪辑，既表现了不同的地理环境和景色，又表现了时间和手段的变化，也是一种以景抒情的手段。另一种是以事物为主要焦点，以景物为衬托的镜头。很多电影利用各种交通工具通过镜头或静物(如建筑物前的柱子、雕像、室内陈设)遮挡镜头作为过渡手段。

情感过渡剪辑

利用情感渲染的连续性进行过渡。当角色的情感渲染达到饱和点，观众沉浸在唤醒的感染中时，场景被情感的渗透转化，紧凑而不露痕迹，起到承上启下的作用。

光学技能过渡剪辑

光学打印法打印出来的附加技能，代表了时空和段落的转换。这是一种传统的电影技术。这些技术可以省略时间和空间的过程。在传统的电影形式中，为了表达时空的变化，场景与段落之间，尤其是大情节段落的起伏之间，往往会用到“叠印”、“溶解”、“溶解”、“淡化”、“淡化”、“笔触”等手法。一般用“叠印”来表达记忆，用“淡入”“淡出”“融入”来表达时间过程和空间的转换，用“笔画”来表达一些内容单一、长度短、节奏快的纯可解释过场动画的时空交替。但由于每部电影风格不同，其用法也不同。

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那本期关于电影的剪辑方式都有哪些？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。