古风插画场景要怎么画？都有哪些类型？

目前古风在国内越来越吃香，按照古风插画的发展趋势的话，就业前景会比较好，不少人对于古风插画开始感兴趣。

今天小编给大家带来了古风绘画教程，大家一起来看看吧：

古风插画构图类型有哪些？

1.三角形构图

三角形构图经常运用到人物特写当中，这种构图方法，让人物在画面中间，给人视觉压力，在充分的体现人物的身份性格视角的时候，大多使用这个构图。

2.对角线构图

对角线构图就是把画面分为左上右下，或者左下右上的两个三角形，人物主体往往以侧面形式展现，45度角，视线偏侧面，表达人物含蓄，优雅的姿态。

3.圆形构图

圆形构图，是指在画面中用一个圆形道具——如月亮、圆窗等，强行框出个圆形来确定视觉重心，达到聚拢视线，让画面主次分明重点突出的效果。

4.中心构图

中心构图并不是要将我们的主体完完全全的放置在图像的中心处，它更重要的是要求平衡，通过主体和背景之间的关系，让画面整体的重心聚焦在人物身上。

5.三分法

三分法通过四条线和四个点，通过线条来划分区域，通过交叉点来确定重心，通过区域的划分以及重心的确定让画面保持平衡。

这也是最常用的构图方法，古风插画用此构图较多。

6.框架构图

场景中的框架可以让人物更加轻松的融入到场景之中，让场景更加容易成为画面的一部分。

古装人物场景插画教程：

1.绘画草图

用暖灰色来铺设草图，大体上分出几个角色的动态和位置。在草图中一切都可以模糊的，不确定的，不过不必担心，你的草图会告诉你下一步该怎么做。

2.草图整理

对凌乱的草图进行整理，理出主要人物和配角的空间关系，人物的动态等。教程图中可以看出几个主要人物：红衣女子、员外公子、奴仆家丁和婢女等。

3.确定大色调

构图和框架大致出来后就可以铺设大色调了。教程中用的是“正片叠底”的图层，在整个画面上铺设一个暖调子，有些类似古典油画的黄褐色，会让画面显得凝重一些。

同时将画面中心红衣女子的服装刻画得更突出一些，为了与之呼应，背景也用了红色。为了突出更写实的细节，在确定大色调时可以参考一些资料和影视剧照。

4.调整画幅，增加细节

这一步的时候，为了烘托两个主要人物（红衣女子和员外公子）的矛盾，需要增加几个角色，随之也延展了画幅。同时开始刻画人物的脸部表情，让角色开始入戏。

此外调整画面的主次对比，可以同时用色彩的饱和度和明暗对比来拉开，比如用最强烈的光影来塑造红衣女子，特别是她头部的光影，让她一下子从众人中“脱颖而出”。

5.统一光影

新建一个“正片叠底”的图层，将几个配角的阴影压深，这么做的目的主要是提亮主角，将视觉中心调整到两个主角身上。

6.刻画服装细节

画面中最耀眼的服装无疑是那一席红衣，这抹艳丽不仅点亮了这个角色，更让读者对她的身份和故事有了猜测和联想。红衣女子服装的褶皱是非常有难度的，可以结合参考图和经验来绘制。

同时为了表现类似丝绸的质感，在衣服褶皱的高光处尽量处理得强烈一点，同时注意女孩背后的光源，这会使得她身后的一些布料更亮一点。

7.脸部和细节刻画

为这几个角色的脸部细节进行刻画，为了表现准确的表情，也可以找类似的影视资料和剧照作为参考，此外女孩拿剪刀的手也作为重要刻画部分。

8.背景角色的刻画

要让画面的情节性更加强烈，背景人物的刻画显得不容忽视。把握背景人物空间感的方法就是降低对比，五官的刻画不必太过精细，阴影和结构的对比减弱，让他们自然的融到背景色调中。

9.整理画面

在画面趋于完善的时候，可以将画面缩小，看看整体的层次和节奏感。观察之后发现画面的左边有些闷，背景的色调和前景的人物太过接近，于是给这里的背景加了一扇窗，并提亮了窗外的光线，这样前景的人物就被衬托出来了，整个画面也相对完善了。

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