影视后期制作教程和技巧！

一、视频剪辑也就是组接镜头，它包括粗剪、精剪，分传统的胶片剪辑和现代的电脑数码视频剪辑两种，数码视频剪辑采用非线性编辑模式，现就先谈数码非编技术的后期视频剪辑程序：

1、初剪：是将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有包装、特效、旁白和音乐的版本，作为专题片和纪录片视频还保留或删除了同期声。

2、精剪：在初剪的基础上基本符合编剧和导演镜头脚本要求后，就进入了精剪阶段也就正式剪辑，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，按照脚本电视美学规律以及蒙太奇手法等艺术技术要求对音頻视频、字幕进行的再加工，视频剪辑完成、对需要后期特效制作的视频片段进行输出保存，常用到软件premiere、PS、FCPX，VAGAS、EDIUS、VV、FINAL CUT PRO等多种。

二、视频后期的特效制作：包括视频音频特效制作：

1、视频特效

A、镜头之间根据内容情节要求的特殊转场效果，例如：采用淡入淡出，圈出圈入、动画、3D、声音、色彩、等多种艺术过渡转场方式，以达到对影片主题的艺术构思渲染效果。

B、视频播发速度的特效，在正常拍摄的视频中通过软件提供的特效技术手段，将视频画面做延时或快速以及定格处理，来到达剧本情节和导演构思的一定的艺术效果为影片主题服务。

C、视频色调（拍摄时加特殊滤镜的除外）的特效，精剪好的影片依据影片故事情节的要求，为烘托主题在影片色象基调做出特效处理，或者个别场景进行色调特效处理，色彩饱和度，明度、色相、还有对影片曝光度的偏差进行调整正常，也属于特效处理的范畴，调色软件如达芬奇等。

D、为体现影片画面艺术效果，对画面进行特殊处理，例如：虚化、柔光、马赛克、染色、黑白，美术效果，画面的锐度等多种特效处理方法就此不一一列举。

E、字幕特效也影片最重要的一环，特别是在片头片尾尤为突出，例如选择什么样的字体，更加体现影片的内容格调，达到与影片的完美统一，例如是立体字还是美术字，是正楷书，还是行楷或草书，透视角度，光线投射方向，字体颜色、出入画面的方式等都需要做技术艺术特效处理。

F、视频特效还包括：跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景，2D、3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等许多软件技术特效处理方法等。例如运用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成软件制作。

10个影视后期制作的小技巧：

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。　　

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

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