电影的概念设计需要掌握什么？

电影的概念设计需要掌握什么？影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：电影的概念设计需要掌握什么？

电影的概念设计需要掌握什么？

《芳华》电影的概念设计是什么，需要掌握什么？剧情简介:根据严歌苓同名小说改编，讲述了七八十年代充满理想与激情的军队艺术团，一群芳华正茂的少年，经历着成长的爱情萌发和充满变数的人生命运。想象你要装修房子。第一份工作是做什么？买油漆，壁纸还是地砖？都不是。你需要坐下来静静地思考。前期设计方案是后期施工工作的具体指导。当你确定了整体装修风格和室内布局，你就能体会到电影也是一个房子，它的剧情、艺术、音乐都是房间。为了把这个电影屋做好，你还需要做好设计和规划，这就是电影的“概念设计”。你可能会奇怪为什么没听过这个职业。那主要是因为“概念设计”是近几年才在中国电影界流行起来的。随着好莱坞等专业制作团队概念的普及，一些制作团队开始正视其角色和地位，认为“概念设计”不仅是团队的标准，而且在节省时间和金钱方面也起着重要作用。概念，不需要设置场景或者制作场景，不需要消耗相关资金，就可以在前期实现这些剧本或者这部剧的效果。前期如果通过做布景来实现，成本高，时间长。因此，概念是一种相对高效和快速的表达技术。

狼勇士2镜像设计草图

电影的概念设计大致如下:分析电影剧本，了解戏剧内容，然后融入这个特定的时空世界，产生主观场景。导演也会提出一些笼统的要求，比如“我不喜欢用绿色”，或者“我不喜欢用太暖色，希望会冷一点”等等。综合权衡后，设计师会画一些符合各种要求的设计图。至于哪些图需要画，就看重要的时间和镜头了。这个不受导演控制。而是设计师找到关键点，做出选择。至于其他设计内容，交给做现场的老师。

这里有一个误区。很多人认为电影的概念设计只是画场景。其实有很多方向，比如造型，根据主人公的性格，你会买什么样的睡衣？根据他的职业，他上班穿什么样的衣服？根据他的性格，出去玩是一种什么风格？这就是造型设计。当然也有怪兽设计，比如《异形》里的仿生生物，也有一些机械设计，比如变形金刚。概念设计还包括道具、小零件、特殊武器的设计。也就是说，只要和概念有关，就属于概念设计。而且可以有很多表现形式，比如线稿、平面图等等，不一定是一幅漂亮的成品画。

电影《魔兽》的概念设计图

但需要注意的是，概念设计不是神，它只能提供一个概念和艺术的方向，但并不意味着最后会这样。因为根据后期施工，架设，或者景观拍摄等。，中间会有问题，会有一些妥协。硬行业的科幻剧或者电影的概念设计会很酷，但是和后期的场景搭建成本有关。比如这部剧就投资了1亿。结果画出了这些概念，实现内容需要9000万。这部剧绝对不可能拍。从这个角度来说，电影概念设计除了绘画能力之外，更多的是与行业经验相关。包括:建筑最终设定的可行性，道具的年代，服装系统……都很精致。所以你的调研越全面，要求越符合导演口味，布景预算在范围内...这种情况下，最终还原度会更高。相反，如果你只是追求虚幻的想法，不知道如何去实现，那么这个概念就有点业余了。目前国内还没有统一的电影概念设计体系。不同的制作设计师，导演，剧组都不一样。当然，这也和投资成本直接相关。一般在绘图时，为了提高效率，设计师会边绘图边交流，避免方向错误，效率低下。

在《战狼2》中，导演吴京与设计师张一鸣进行了现场交流

电影剧组中，艺术组和概念设计组是什么关系？简单来说，概念组就是早期的“突击队”，指导方向；美术组根据这个方向设计具体的尺寸或者选择材料和细节。其实美术组工作量更大，就是把概念形象化。在国外，概念组和艺术组是两个平行组，概念组会直接和导演联系；一般概念组先进组，艺术组重新进入。目前国内的概念组一般属于艺术组。通常是美术组先进，概念组重新分组，由美术组收录。冯小刚导演的最新电影《芳华》也开始了UP工作室影视概念工作室的概念设计师，以充分还原军艺团故事的真实质感。

冯小刚导演了现场拍摄

有人会很好奇:为什么要从概念上设计一个历史艺术电影院？制作这部电影的初衷不仅是为了再现艺术团时代，也是为了还原冯小刚作为“曾经去过的人”对那个美好时代的热爱和记忆。所以他对影片中任何一个环节都力求高度还原，概念图也不例外。每次美工组开会，都会尝试对概念图进行提炼和优化，尽可能找到更好的方案。影片筹备工作始于2016年8月，设计团队为了将情感慢慢融入那个时代，在那个时期寻找了大量相关的图片和视频资料。本质上，他们的工作是将文字和图像概念化，提取设计元素并整合到一个设计中，经过主观调整后符合全景的和谐统一。

艺术团《芳华小院》耗资3500万元，全片80%在此拍摄。

方华的概念设计师认为，一个好的概念设计师需要充满“内心剧”，像一个演员一样，将自己的情绪沉浸在场景中，在大脑中想象故事发生在自己身上时的感受，然后根据自己的感受确定画面的氛围和基调，无论是平和的阳光，还是激烈的雷声和阴天。现代与传统美学的平衡是《芳华》等历史剧设计的难点。如何在当时的社会背景下揭示一些流行的现代色彩形式，让更多的年轻人接受？影片中随处可见的红色标语是饱和度最高的元素。考虑到在镜头中长时间观看会产生“油腻”的颜色，设计师最终会降低红色的色度，以补充其他大色块的独立颜色。艺术团大院的黄色外墙，练功房的绿色油漆，蓝色的游泳池水，被风吹动的白色大床单...补色用来平衡视觉感受，清爽大气。在艺术团实训室的概念图中，屋顶与“人”梁的配色、绿墙的高度、标语的色块形式都被多次修改。

概念图(上)和电影现实(下)

艺术高于生活，也来源于生活。在创作《芳华》的过程中，设计师石与艺术总监进行了多次交流。所见即所得，石对概念图中道具摆放的设计要求很高。一个女生宿舍那么小的花瓶要尝试调整很多位置，那个时代的面料和道具的质感都要贴身。所以在设计中，每一个细节都要考究严谨，才能呈现出让人感觉真实的场景，融入到影片中。一个场景成功的标志之一是它是独一无二的，不可替代的。意思是每个场景都有自己的性格，通过剧本、人物、环境的特点来设计光影色调和表现习惯；从空间规划到生活用品布局设计，都能体现一个场景的性格。当各个层面都无可替代的时候，这张图的具体氛围就出来了。

艺术团游泳池概念图(上)和电影场景(下)

千里之行始于足下，电影完美的画质得益于前期的概念设计。如果你只为精湛的演技和芳华的时代情怀鼓掌，那你还欠设计师一张电影票。安静地体验这部电影会带来另一层感官享受。

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