文艺复兴后期西班牙最伟大的画家

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支，是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，弗朗西斯科·戈雅认为委拉斯贵支是自己的“伟大教师之一”。委拉斯贵支对印象派以及后来的画家都影响很大。

委拉斯贵支的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，在1811年法国入侵西班牙的战争中，委拉斯贵支的作品才被外界所了解。

委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；委拉斯贵支也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；委拉斯贵支画的马和狗充满活力。

diego rodriguez de silva velazquez

1599-1660

《卖水人》1623年 伦敦威灵顿博物馆

委拉斯贵支的作品多以关心贫民生活为主题，技巧上以强烈的明暗对比和造型的扎实功力见长。但与后来成熟时期的作品相比较，还显得比较拘谨，并且明显地仿效卡拉瓦乔的明暗技法。画面光照效果处理的非常柔和，特别是老人的表情安详而平和。

委拉斯贵支早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家巴切柯门下。早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形象真实，有浓郁的生活气息。1623年委拉斯贵支进入马德里宫廷为国王服务 ，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。1627年他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，巩固了他在宫廷的地位。

《煎鸡蛋的老妇人》英国爱丁堡苏格兰国家美术馆

这幅画主要是用来表现当时人们所使用的各种厨具，旁边的人物反而是用来衬静物。画面中小男孩从阴影中走了出来，在光线照射下，他左手拿着一只闪闪发亮的玻璃瓶。在前景的右侧，左手臂微抬的老妇人处于最明亮的部位，她一边说话、一边做事，她左手握着一只鸡蛋，右手拿着勺子，身边放满了水罐、盘子、小水桶等厨房用具。小男孩的左手臂和老妇人向前伸出的手臂，构成联系两者之间的纽带。画家在这幅画中使用暖色调，如褐色的阴影，黄色的瓜，橙红色的火炉、砖红色的老妇衣衫和桌子，这一切均随光线的变化而趋于和谐。

1629年委拉斯贵支获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地，委拉斯贵支看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，他特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。这期间委拉斯贵支最杰出的作品是《布列达的投降》，它是一幅大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。

布列达的投降 1635年 马德里普拉多博物馆

此画又叫布雷达的投降、勃鲁达的投降、这是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。前景中，荷兰布列达城败将正把一串城钥交给代表西班牙军的斯宾诺侯爵；胜利者（右）--高大雄壮的战马、威严的军队和整齐的长枪，与战败者（左）--疏落的旗帜、长枪形成鲜明的对比。远景则是大火渐熄，火焰的反光和清晨的阳光融成的一片灰青色烟雾。在如此复杂的画面上，委拉斯凯兹创造了同时代艺术家难以企及的真实场面。《布列达的投降》取材于十年前的一个历史事件：1625年7月25日，西班牙殖民军攻克了一个由荷兰军队固守的要塞布列达。这本来是西班牙的一个小小的军事胜利，并且已经过了十年，但好大喜功的菲力普四世为了炫耀自己的武力，要求委拉斯贵支将它画出来。委拉斯贵支在画这幅画时采取了刚正不阿的态度。在这幅画上，既没有画胜利的凯旋，也没有画失败者的猥琐，这是一个宫廷画家难能可贵的举动。

委拉斯贵支的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这些作品的价值。对统治阶级的代表人物如《菲利普四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。

菲利普四世像 1652年 维也纳美术史博物馆 1623年热爱艺术的菲利普四世继位，他对委拉斯开兹的作品爱不释手，不久便请他为自己画像。

于是，委拉斯贵支成为“宫廷画师”。宫廷画师的角色对委拉斯贵支艺术的发展，产生了互相矛盾的双重影响。一方面，宫廷为委拉斯贵支艺术的发展铺平了道路，促进了艺术的发展。另一方面，宫廷使委拉斯贵支无法充分表现他的人道主义的爱心，阻碍了艺术的发展。委拉斯贵支作为宫廷画师，首先要为菲利普四世服务。

菲利普四世是一个平庸皇帝，声色犬马，饱食终日，不理朝政，最大的乐事就是请委拉斯贵支为他画像。委拉斯贵支为他画了多幅画像。在《菲利普四世像》这幅画像中，我们看不到菲利普四世的昏庸和腐朽，相反，我们看到了一个精明智慧的皇帝。

教皇英诺森十世像 1650年 罗马利来-庞斐利画廊 这或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像，画面中的人物是1644年登基的罗马教皇。

在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。

1650年，委拉斯贵支再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。

整幅画面采用了单纯的色调，看上去如同一曲红色的变奏。肉红色的皮肤、血红色的嘴唇、闪着缎面光泽的主教披肩、头顶的小红帽、座椅靠背上的红色天鹅绒、暗红色的背景，这一切营造出了一种奇异的效果，让人觉得如果主教张开嘴，那么他的唾液也一定会是红色的。

透过紧锁的眉头和直逼向我们的眼睛，每一位读者都可以大胆去猜测他的性格：敏感、狡黠、阴险、毒辣……事实上，当画像最终完成的时候，教皇多少有些尴尬地不置可否，他虽然收下了作品，但却没有将它摆放出来，面对这张举世闻名的杰作，他本人只做了一句评价：“实在是太像了！”

坐在地板上的侏儒

在油画《坐在地板上的侏儒》中侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，侏儒赛巴斯蒂安是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。画家委拉斯贵支的爱和憎跃然而出。

1651～1660年是委拉斯贵支生活的最后10年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明委拉斯贵支虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。

1651年夏，委拉斯贵支从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监。这使他陷入繁杂的艺术事务中，委拉斯贵支因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是委拉斯贵支在这样的心境下创作的，它是委拉斯贵支唯一最成功的裸女画。

宫娥 1656年 马德里普拉多博物馆

这是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主马格丽特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了镇镇涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯贵支是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯贵支比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。

这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射近来的自然光运用的很出色，光线均匀的散布在室的每一个角落。这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。

每个时代都会涌现出不少的绘画人才，而被人铭记于心的往往是那些具有开创性，以及带有思想情感的绘画大师。技艺的精湛只是其中一个方面，极品的佳作都蕴含着时代的声音和画家基于对画面的理解所传达出来的情感。

从委拉斯贵支的众多肖像画作中可以看出他对真实的坚持，这种坚持不仅指他对现实主义的发展，始终扎根于生活中，具有鲜明的西班牙主义风格特点，同时还指他对艺术真实的尊重，而且他对写实主义传统的坚持也是一生未断。

纺纱女 1657年 马德里普拉多博物馆 这是委拉斯贵支晚年最重要的作品之一。画的是皇家织毯厂的工作间。画家在这幅画中主要描绘了织造厂纺纱女工的劳动，这五个不同年龄的女工用她们的辛勤汗水和聪明才智创造出一件件艺术珍品，而她们自己则一身贫困，衣衫不整。其中画面右边着白衣蓝裙的青年女工是欧洲古典绘画中表现劳动妇女的典型形象，与后来法国画家米勒创造的农妇形象具有同样的艺术魅力。

与纺纱女工相对的成品间内，一群宫廷贵妇正在悠闲自得地欣赏织造好的壁毯。她们的养尊处优与纺织女工的繁忙疲惫形成了鲜明的对比。画家这种蓄意地安排，加重了这画的社会意义，表现了画家对下层人民的特殊感情。这幅作品色彩极为丰富，在明暗、笔触的运用上构成了有节奏的变化和韵律感。正如批评家所说的那样：“每一笔触都是真理的典范。”

在他的绘画中没有刻意地粉饰或者丑化一个阶层，而是根据人物本身的不同性格特点真实地用艺术表现出来，身处宫廷却更倾向于现实主义的艺术创作原则。对作品本身真实，同样也反映出他人格上的真实。

综观委拉斯贵支的一生，即使他生于平凡之中，但却真切地从平凡之中汲取灵感，形似的同时更注重人物本身情感的真实表达，创造了许多非凡的艺术作品，开辟了西班牙现实主义的发展道路，将17世纪上半期的西班牙绘画艺术推向“黄金时代”，对后世产生了深远的影响。

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