【配色技巧】渐变色的配色技法！

渐变这一视觉趋势，在最近几年里可谓如日中天。很多平平淡淡的设计，将平涂改为渐变，立刻就能增加醒目感。

虽说渐变是一个有效的元素，但为什么我们的渐变，还是和大神们的渐变有区别？

我们应该怎样做出渐变的质感？

为什么说用色才是渐变的精髓？

今天我们就来和大家聊聊渐变这个话题，深入了解我们似乎以为自己懂了的渐变，我们将和大家一起分析渐变配色中，利用色彩不同特性之间的对比来用色，以及一些简单的操作小技巧，比如快速生成一个色轮，以及简单的利用混合工具来配出渐变配色的色彩。

渐变是在色彩上的一个相对缓慢的过度，我们的视觉会随着这个渐变的过度而产生一种流动感，而这种流动感全凭在色彩上发生的种种变化。是的，我们的重点来了，就是这个变化，需要我们今天深入去加以了解。

谈到变化，我们自然会想到这个变化的范围。如果拿出我们的色轮来看，我们就会发现色轮上的变化范围有大有小，当两个色彩距离较近时，我们可以说他们是邻近色，这时难以发现他们的区别，直至我们的肉眼无法分辨。这时候可以说变化范围较小。

当两个色彩距离180，在色轮上呈相对，我们可以说这时的色彩变化是最大的，于是也就产生了最强烈的对比。很多撞色的情况，也是在这种对比下发生。我们通常会把这对颜色称为互补色。

当然，实际的情况比这要稍微复杂一点，我们一起来看下。

色相对比

刚刚大家可以发现，这个色轮上的色彩的一个特点是什么？只有色相的变化。没错，我们平时也已经习惯了，只用色相来区分色彩。所以，今天要讲的第一个对比，也就是色相的对比。

色相的对比，在色轮上就能很直观的表现。例如红色和黄色这一段，截取过来以后，就变为了红-黄渐变。利用色环就能很轻松的实现色相的渐变。距离越远，渐变色的对比也就越大，互补色之间的对比达到了极值，比如红-蓝渐变的对比就大过红-黄渐变。

我们这里首先教给大家一个快速生成色轮的小技巧，这个技巧不需要利用网上的图片或工具。现做现用，很方便。

小技巧:快速生成色轮

STEP 01

让我们先用这个自定义形状工具画出一个圆环。

STEP 02

然后在圆环里填充色彩，这里我们运用一个渐变叠加。

渐变叠加的叠加方式为角度渐变，渐变色这里选用「色谱」，没有找到这个渐变的小伙伴记得要追加色谱。

这时做出的色轮，在色彩上饱和度达到最大值。因此也能表现最强烈的色相对比。目前比较流行的渐变色是明度偏高，饱和度居中的渐变，也像这样的糖果色，因此这时大家可以利用调整图层【色相/饱和度】来增加明度或降低饱和度。

获得平衡感

渐变中加入色温这个属性，这个游戏就会更好玩。一般来说，为了达到配色平衡，我们的配色中需要冷暖进行平衡，这里的平衡并非是1：1的严格配比，而是彼此渗透，双方根据位置、面积、形状等等元素的共同参与，共同实现一个版面的平衡。当然，这不是件容易的事，但这是我们配色中的方向之一。

回到我们的色温对比，要体现在渐变中，就是要有冷色和暖色的参与。一般来说，在比较简单的过渡性双色渐变里，一个冷色一个暖色是非常常见的表达方式。还是拿刚刚那个案例来看，左边两个配色就是冷暖的过度，而右边的配色相对来说偏暖，当然相比之下，洋红色还是比橙色会更偏冷一些。

绿色和紫色：冷暖不定

冷暖色的对比都是在同一个版面内的一个动态对比，尤其对于绿色和紫色这个范围内的色彩来说的话更是如此。比如绿色，在和蓝色搭配的时候，由于蓝色是绝对的冷色，所以绿色就显得表现出暖色的特质，而绿色如果和橙色搭配，橙色又是绝对的暖色，所以绿色又表现出冷色的特性。紫色也是同样的情况，和蓝色搭配它偏向暖色，而和橙色搭配时它又是偏冷的。

用起来其实也很简单，如果你的配色中发现整体感觉偏冷，就增加暖色。如果太暖，那就增加冷色调。如果整体的配色看不出哪里不对劲，但总觉得色彩有点奇怪，就先看看色温是不是实现了平衡。

明度对比

再增加一个属性，渐变这个游戏又增加难度了，明度这个属性表现为颜色的明暗程度，明度引入了另一个性质：光。其实我们平时看到的色彩就是因为有了光，才有了颜色。但是一般来说我们会把光简单归属于“发光”这个行列。事实上，由于光线的折射，我们视网膜接受到光的波长，才产生了色彩。那么光线的强烈与否，就会影响这个颜色的表现。

明度的对比，是所有颜色属性当中，最容易被觉察到的。我们可以简单来看，我们的素描就是利用明暗来表现物体，黑白灰能毫不费力表现现实中光的感觉。所以在配色中，有了明暗对比，是一个很好表现色彩感染力的元素。

表现立体感

即使明度相同，我们的色彩明暗程度（从主观感受来说），也是不一样的。比如相同明度的黄绿色和紫色，在明暗表现上，黄绿色明显更亮，更靠前。如果让这两个色彩之间发生渐变关系，这样的表现就很像左上角有光渗入进这块平面中。如果进一步降低的紫色的明度，这时，明度的对比就更为强烈。这时很适合表现出某种立体感。

当然，我们的色彩并非一定要有立体感才能生动，有些配色大师，会刻意去弱化立体感，所以会尽量避免明暗的对比。但是，作为初学者，一定要知道明暗对比，懂得在适当的情况下拿来使用。

尤其是在同色系或者邻近色色系的渐变里，明度对比是一个增加立体表现力的方式。有些时候，平涂的方式看起来呆板单调，利用同色系渐变就能很好解决这个问题。两个色彩之间可以非常近似，即便如此，还是和平涂有差别。有了光的感觉就要随时注意受光的方向，在整个画面里保持全局光，所谓全局光，换个简单的说法就是大家都在同一光源照射下。

我们可以再和大家演示一下，例如这里有两个圆，这两个圆都是填充为紫-绿渐变，这时的紫和绿是同样的明度。这里注意啊，就算是同样明度，两个颜色在直观的感觉上，明暗程度也是有差别的，比如绿色会稍微亮一点。这时打开渐变工具，在后边的绿色这一端色彩，将它的明度调高，这时大家会发现，右边这个圆就变为了一个球体。

从黑白灰开始

明度渐变还是增加作品细腻程度的一个方法，我们和大神的差距，也许真有可能就是一处小小的明暗关系的不同。别忘了，明度对比对整体效果所发生的影响是最大的，但也是我们最容易忽略的，有时候一旦有了颜色，我们的焦点都在色调和色度上。但其实所有的配色，比如我们做设计，一开始总是从黑白灰开始做起，先配置好明度，然后再开始根据明度来选择用色。

有了对明度的把握，我想我们对色彩的把握才能上升到新的层次，否则，我们在一堆色彩里，很容易迷失方向。

色度对比

这里说的色度，也被叫饱和度，有的书上也叫彩度，拿我们日常用语讲就是鲜艳程度。色度对比越强，尤其是色轮上的互补色，在他们色度都达到最大时，会撞出最大的火花，产生最强烈的效果。

有时候这种高彩度的配色用在动感很强的设计中，看上去活力四射。但这种互补色之间也会发生彼此互斥的关系，造成整个版面的凌乱，所以要非常谨慎的对待色度。

空气透视-空间感的塑造

色度对比最常见的就是用在空间感的塑造上，大家都知道，色度越高，在视觉上会制造一种“更近”的效果。

举例来说吧，我们这里可以画一个梯形，这个梯形用渐变来填色。如果用单色，大家一定感觉不出空间感。如果我们采用渐变，使得同一个颜色，比如紫红色，在这个梯形上，由上到下做一个渐变，这个渐变中两端的色彩，在色度上有差距。那这时就能体现出一个慢慢延伸到远方的感觉。甚至还能有种暴露在空气中，被空气弱化的视觉效果。这个也运用在插画中，也被叫做空气透视。

色彩浓度的强弱对比，和其他的色彩的属性相结合，配色就变得更复杂。但是通常来说，配色并没有标准答案。所以导致很多人在配色的时候，都是依靠一种感觉在操作。其实感觉的确是一个最直接的选色方法之一，但是并不是唯一的方式。大家如果对色彩有更深入的了解以后，就会慢慢理解感觉层面下的更有趣的东西。这个也是经验积累。

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