ZBrush雕刻三要素是什么？

ZBrush雕刻有哪三要素？ZBrush最令人激动的一个方面就是它能够让艺术家直接操作模型，并且以一种超自然的方式进行创作，就像使用数字黏土球进行创作一样。那么在使用ZBrush?进行建模雕刻的时候，姿势、外形和比例是构建模型的重要性因素，那么，今天小编就和大家讲解一下ZBrush雕刻有哪三要素？

ZBrush雕刻三要素就是姿势、外形、比例。

姿势表达了人物的动态曲线。在写生中，这些线条很快能出现在纸上，根本不需要设法描述人物的轮廓和外形。选择姿势的目的是捕捉姿势的韵律和动感，人物的特征和姿势中固有的动作，拿着一个快速写生薄，简单的勾画出哪些您不想仔细显示的内容，这是训练自己找到角色姿势和韵律的较好的一种方法。这种练习有助于提高眼力，并且您根据想象进行雕刻时，这可以转换成更好的角色。 
  

姿势是绘画或雕刻的生命源泉。必须从一开始就对其进行关注，如果姿势不好，以后就很难将其引入到雕刻过程中。如果从一个表现力很强的姿势开始，那么开始时雕刻作品就会显得很活泼，很有吸引力。姿势呆板、僵硬而手势又很差的作品可以有不错的解剖学形态和皮肤细节，但从根本上讲，它是没有什么吸引力的。 

有关姿势的原则甚至可以用到非人物的雕刻上，所有姿势的形成都是客观存在的，打造流动的曲线可以提高视觉冲击力。 
  
与姿势紧密相联的是韵律的概念。绘画大师George Bridgman将韵律描述为“平衡地将动作中从属的、被动的、不活跃的一面聚集到更强有力和有棱角的一面中。”也就是说，身体上主动活动被动活动的曲线组合起来以便在雕刻中实现的律感。 
  
无论雕刻什么，姿势都是一个很重要的考虑事项。是姿势使得雕刻令人激动，无论雕刻的是门环、怪兽还是人类。特别是处理象征性的雕刻时，良好的姿势和对韵律的特别关注让塑造的形象具有很好的重量感和平衡感。在雕刻方面除了姿势占有重要部分之外，同样外形和比例也是不容忽视的 

尽管ZBrush的专长是为模型添加细节，但外形始终是雕刻时首先关心的方面，许多雕刻家急匆匆地进入到细节设计方面，而忽略了研究模型的外形、解剖学和结构的重要性，这将导致整体上较差的雕刻。 

例如，就米开朗基罗的大卫来说，这是一个成功雕刻的极佳示例，但是雕刻的身体上却没有一个毛孔或皱纹。雕像栩栩如生，像是在呼吸一样，其中的原因是雕刻外形的相互影响给人留下了皮肤、脂肪和骨骼的烙印，大卫仿佛是在无生命的材质上活着的生命。即时在来自第三方应用程序的完全三维模型上工作时也是如此。

使用ZBrush雕刻工具添加的表面阴影和过渡，没有一种微妙的变体能够替代它们。为艺术家的作品添加更多的组织感，可以让他们创作出更引人入胜的人物。它可能看起来不太一样，但是去掉多边形模型的完美参数化本质，就可以在应用第一个皱纹或毛孔之前将人物的可信度提高到下一个级别。 

外形通常指外部的形状、外观和对象的结构。在绘画中，通过直接应该光线和阴影来描述外形——从高光到中间调再到阴影核心。在雕刻中，通过改变阴影投影表面来创建中间色调以及值变化。通过改变基础形状，可以模拟光线在表面上的作用方式。如果没有阴影，就没有外形。如果在ZBrush窗口中开启Flat Render，然后删除所有的阴影和高光，就可以看到这种情况，即只剩下平面的轮廓。 
  
记住这一点很重要，雕刻时用笔刷创建的形状将影响光线和阴影如何作用于表面。即形状是如何创建的。如果关闭光线，所有的形状都将失去。雕刻是创建良好的外形需要对形状本身以及在不同照明条件下该形状创建的阴影品质有较好的理解。 

作为阴影如何形成的另一个示例，我们可以吸取绘画中的经验，下图所示为人脸的照片，后面是同一照片的多色调分色照。通过删除所有的中间色，只剩下最明亮和最阴暗部分，我们仍然可以识别这是一张人脸。观察一个表面时，阴影可以告诉您有关正在观察对象的一切。 
  
最亮的光线和最暗部分之间的渐变称为值。绘画有所谓的键或值范围——图像中最亮到最暗部分的一组逐渐变化的数值。进行雕刻时，能灵敏地感觉到自己作品表面上的这些渐变是一个好习惯。即时不直接应用值，通过正在雕刻的形状的高度或凹进去的深度，也可以影响眼睛感知的值。研究阴影如何对表面产生影响，要让阴影变暗，可以加深破口或大量添加临近的形状。工作时经常移动光线有助于发现不同照明条件下这些值的变化情况。 

在ZBrush中您可以交互性移动光线。将材质设置为一种标准材质，然后从主菜单中选择ZPlugin>Misc Utilities>Interactive Light。工作时移动鼠标可查看光线围绕雕刻作品移动是的情形。 
  

处理外形时，处理可在形状之间实现空间感的过渡，以及一种形状如何融入另一种形状也很重要，下图显示了加深破口或提升一个高点如何能让阴影变暗并使阴影有更硬的边缘。这将改变过渡的特征。 
尝试对所创建的各个形状和变体之间的过渡感觉灵敏。如果所有形状之间的过渡都是相同的硬边线阴影，形状在视觉上将会很平淡。 

雕刻时要记住的一个重要概念是将所有一切都简化为它的基本形状并且首先从大的形状开始工作。就像画家首先解决大的阴影和大的光线问题，然后一直到细节，雕刻同样也是如此。这是要牢记的一个很重要的方面——通过首先处理大的形状，然后再精细雕琢，这样不仅可以确保解决主要的形体，而且有助于在头脑中将图形的复杂的形状组织为容易管理的部分。

最终的结果可能显得错综复杂，但是每一次解决一小部分就可以轻松地完成工作了。 
  
所有的外形都可以分解为基本的形状和平面。复杂的形状（如大量的脸型）可以简化为聚集的面以便更容易地研究和实现，这称为平面分析。就像是画画中的块面关系一样，进行雕刻时您将发现时刻想着雕刻作品特征中的基本形状以及它们之间的相互关系是非常有帮助的。根据人物的基本形状之间的关系，观察者将会对人物有不同的反应。这种形状之间的关系称为比例。 

基本形状之间的比例对观察者有视觉上的冲击力。根据艺术家如何处理这些关系，观察者的反应可能不同。例如，在一个小的身体上带有巨大球形头颅的人物与超大的身体上带有小头颅的人物将会引起人们不同的反应。 

比例是指一个物体的总体大小与其某些部分的相对大小之前的关系，对于比例的基本原理，早在古埃及时代大家就已经理解了。 
  
雕刻人物时，理解比例就很重要，因为它与人类身体外形有关。比例标准是艺术家创作特殊类型的人物时可以帮助指导他们的几组原则。 

有许多比例的系统或标准，米开朗基罗通常使用宏伟的8个头部的长度来测量人物，而更加普遍的是用7.5个头部的高度，没有一种系统是“法律”并且所有的人都不同，这些都可以作为理想化的测量系统。

好了，ZBrush雕刻有哪三要素？今天小编就讲到这里了，下次再和大家分享喔~想要学习的小伙伴可以搜索绘学霸咨询，在此，给大家推荐一下绘学霸的3D模型大师班，感兴趣的小伙伴可以来绘学霸了解申请免费的试听课。