小白学板绘的五个必经阶段

学画画先学什么？新手想学画画，但往往不知道从哪入手。无论自学还是跟老师学，大致过程都可以分为五个基础阶段，本期就来聊聊小白学板绘的五个必经阶段有那些？

一、透视

透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视。

二、素描

素描是绘画的基础，包括结构和光影。

在上手透视以后就需要开始枯燥无聊的素描训练了。几何素描、静物素描、石膏雕像先各来20组吧。事实上想要更好的学习绘画，这样的训练量远远不够，至少应该在20后面再加一个零。

不少萌新画手学习绘画简单粗暴，就是看见喜欢的图片就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉！事实上无脑的临摹是完全无益的，这点从萌新做原创时只能设计出简笔画一样的畸形人物就可看出。只有学好素描才能做到正确的分析比例，观察、推导结构的，从而在临摹时深刻感受到画师的创作思路和技术手法。

三、线稿

好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经成功了一大半。

四、人体

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在画"火柴人"。什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了。

五、颜色

这一块是最容易遇到瓶颈的地方，对色和光的理解必须要神深刻。

颜色的把握建立在素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

这五大基础部分学习完成后就可以开始进阶学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。

以上就是本期分享的内容，我们下期再见~

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